Invicta Indie Arts

Festival de Banda Desenhada no Porto dias 10 e 11 e 17 e 18 de Março

2011-12-17T15:31:00.000-08:00

O projecto Mab Invicta é umfestival internacional de Banda Desenhada com ligação a outras artes como:cinema, ilustração, literatura e animação e irá contar com a presença deautores internacionais consagrados do Reino Unido, Alemanha, Itália, Bélgica,Canadá, Espanha, França e Portugal e que está a ser trabalhado há mais de 6meses em regime pós laboral e foi apresentado no Hard Club por ocasião daentrega dos troféus Central Comics de 2011 como antevisão para 2012.

Devido ao facto de ser umfestival literalmente privado e sem qualquer apoio do estado ou da CâmaraMunicipal do Porto, o mesmo irá decorrer na Faculdade de Belas Artes, nãopodendo pelo menos para já divulgar o nome dos autores.

O trabalho de contactos paraestabelecer este festival quer para autores ou parcerias (não nos esqueçamosque o país está em crise e que o mesmo só se irá realizar com muitas horas denegociações finais através de parcerias) é feito somente por membros daorganização do festival e agradecemos o apoio e possível colaboração de todosos intervenientes de promoção e divulgação da nona arte em Portugal para ajudara visibilidade de um festival mais a Norte, coisa que não sucede há mais de 12anos.

Temos muitos nomesconfirmados e com provas dadas na nona arte para a vinda, promoção e debate nomesmo.

Para além dos artistas jáconfirmados; temos também agendadas 3 exposições de personagens carismáticas daBanda Desenhada que irão dinamizar ainda mais o festival.

Não pudemos divulgar o nomedos artistas já confirmados devido a possíveis alterações de última hora, mastemos a perfeita noção que o mesmo se irá realizar, apesar de todo o trabalhoinerente a um projecto desta envergadura e assim que tivermos o design gráficotodo concluído, os nomes irão ser divulgados assim como as exposições etemáticas deste projecto.

Agradeço desde já possíveisdivulgações, promoções do mesmo através de todos os blogues e artigos deopinião em jornais dedicados à Banda Desenhada em Portugal.

Com os melhores cumprimentosà comunidade bedéfila em Portugal.

Dodgem Logic - Colliding ideas to see what happens

2011-07-26T18:19:00.000-07:00

Excelente website em http://www.dodgemlogic.com/

Dodgem Logic é a excêntrica revista bimestral underground do Alan Moore, editada a partir de Northampton (a sua cidade natal da qual raramente sai), através da sua editora Mad Love e da Knockabout Comics.

Encontram-se disponíveis os nº 1,2,3,4,5,6,7 e 8, autografados pelo Moore, por €10,00 cada, através do contacto amnesico22@gmail.com.

"As cheap and beautiful as a heartbreaking teenage prostitute..."

Grant Morrison (again)

2011-07-18T18:32:00.001-07:00

Talking with Gods - Grant Morrison

2011-07-18T18:30:00.000-07:00

Documentário muitissimo bem elaborado e realizado no qual entendemos um pouco mais do que faz com que um criativo seja mais que um mero artista.
I'm not a spoiler, so buy the DVD or try to see it by any way that you can.

Nostalgia do papel e do palpável

2011-07-18T18:27:00.000-07:00

E deu-me para isto; uma nostalgia latente que vai dominando a minha mente na qual as escolhas de um confesso tecnofóbico vão deambulando, seja no papel ou em objectos fisicos.
Sem o cheiro do papel, sem a textura do disco ou mesmo a visulização de um mero DVD num qualquer involucro, acho que se vai perdendo a identidade e o cerebro humano não consegue acompanhar tanta informação "vomitada" na world wide web, logo temos que recorrer a um pouco de nostalgia por vezes e passar um pouco da mesma ás gerações vindouras para que o facilitismo informativo não se torne numa desinformação constante.

A rainha das agulhas

2011-07-18T18:18:00.001-07:00

Mais um video com a mestria meticulosa do excelente gráfico Lars Henkel.

A verdadeira história do mundo

2011-07-18T18:13:00.001-07:00

O excelente Phil Mulloy nos seus devaneios constantes..

A dupla vida de Corto Maltese

2011-07-18T18:10:00.000-07:00

Dialécticas de um marinheiro escrevinhadas e desenhadas por Hugo Pratt.
A ficção fica misturada com a realidade nesta obra colossal e por vezes fico sem saber o que escrever acerca do tema.
Logo a única coisa que posso fazer é aconselhar a quem nunca leu esta obra que o faça o mais rapidamente possivel ou veja os DVDS.
E já agora, um pequeno agradecimento ao Vasco Granja por trazer este personagem para terras lusas.
Manuel

"The quest"

2011-07-18T18:09:00.000-07:00

Searching for Saint Augustine.
Searching on the cathedrals of Europe.
Looking for nostalgia on a piece of paper.
Opening an window while closing a door.
Viewing a city from a bell.
Asking sailors for a mere coin and a paper to join.
Smoking a cigarette when void's a word in the world.
Climbing a tree while picking an apple.
Smoke and smoke and smoke.
No drawings.. No paper.. No currency...
Images frozen... pictures framed and on the footsteps of marching souls we collide into the world..

Encerramento da loja física e continuação do conceito Invicta Indie Arts

2011-07-18T18:08:00.000-07:00

Caros amigos e clientes,

É com muita pena que comunico a decisão de encerramento da loja. Diversos factores levaram a que esta situação sucedesse, como por exemplo o facto de não darem condições no local onde estava a loja para divulgação e promoção da mesma para assim se poder tornar mais um ponto de referência na cidade do Porto.

No entanto, irei continuar com o conceito Invicta Indie Arts (através de vendas on-line, feiras e encomendas) para atingir o máximo de público possível continuando a levar aos clientes novidades e produtos exclusivos.

Irei arranjar um espaço onde colocar os livros e artigos que vou adquirindo e vou informando das novidades via mail ou blog. Para qualquer informação podem contactar-me através deste mail ou através do meu telemóvel nr. 93 746 50 51 e disponibilizo-me para abrir o espaço e mostrar as novidades a clientes que possam estar interessados nos meus artigos.

Outro motivo que levou a esta decisão prende-se com o facto de neste momento estar envolvido em projectos ligados ao conceito Invicta Indie Arts.

Não considerem esta mensagem como um adeus, mas sim apenas um até já.

Mantenho a loja aberta até ao dia 31/Julho e ainda tenho bastantes novidades e artigos exclusivos (livros autografados, 1ªas edições e livros de novas editoras, etc...).

Não deixem de visitar o blog que vou actualizando com o tempo que tenho disponível.

Agradeço em meu nome e em nome da Paula todo o apoio nesta nossa iniciativa à artista Dame Darcy e Vincent D. Dominion, ao meu irmão César Espírito Santo, Bar Labirintho (Hugo Pinheiro da Silva), Faculdade de Belas Artes (Prof. José Carneiro), ao editor Manuel Caldas, Silvia Freire, Débora Duarte, Jorge Grator Ferreira, Ana Monteiro, Vasco Menezes, André Azevedo, Francisco Mota (único roberteiro português), assim como todos os amigos e eles sabem quem são e a todos os clientes e fornecedores.

Um agradecimento em especial ao nosso amigo Marco Santos sem o qual a concretização deste projecto não teria sido possível.

Cumprimentos e até breve,

Manuel Espírito Santo/Paula Fonseca

2011.06.04 - Novos artigos na loja

2011-06-04T16:45:00.000-07:00

Fotos de trabalhos originais de alguns autores de BD e ilustração, tais como:

- Dame Darcy;
- Andrea Bruno;
- Filipe Abranches;
- Gabriel Bá,
- Hypolite;
- Sérgio Rocha;
- Vaida Tamoseviciute;
- Nuno Platti;
- Sofia Ribeiro.

A InvictaIndieArts adquiriu novos e diferentes artigos que farão as delicias de qualquer um! Desde balanças antigas para pesar papel, cachimbos, louças, etc. Não deixem de nos visitar!

2011.05.24 - Visita do editor Manuel Caldas

2011-06-04T16:33:00.000-07:00

Aqui fica o registo da visita ilustre do editor Manuel Caldas à InvictaIndieArts. Não percam a sua mais recente e fantástica edição do livro "Ele foi mau para ela" de Milt Gross.

2011.06.04 - Desenho ao vivo por Débora Fortunato Moreira e Pedro Gomes

2011-06-04T16:29:00.000-07:00

Desenho ao vivo por Pedro Gomes.

Débora Fortunato Moreira desenha ao vivo na InvictaIndieArts.

VII Festival Internacional de Banda Desenhada de Beja

2011-05-31T14:33:00.000-07:00

A Invicta Indie Arts esteve presente neste festival organizado pelo Paulo Monteiro com livros exclusivos e autografados, bem como divulgação de livros do editor Manuel Caldas e da editora Transfuzion da qual a Invicta Indie Arts tem exclusivo europeu, assim como de outras editoras como Reprodukt, Topshelf, Fantagraphics entre muitas outras.
Foi tão divertido como o do ano passado este festival que vai ganhando uma projecção cada vez maior no panorama nacional e não só. A nível pessoal acho que este festival é bem melhor melhor do que o da Amadora (parece-me muito mais familiar e com um convivio perfeito).
Seguem as fotos da nossa banca no festival assim como de algumas exposições, com autores a desenhar e com uma panorâmica geral do festival.
Espero que para o ano seja ainda melhor. (Isto é se o calendário dos Maias permitir com que o mesmo se realize:))
O meu grande obrigado a pessoas como Pedro Moura, Domingos Isabelinho, José Lameiras, Geraldes Lino e Pedro Cleto pela devoção das suas fiéis palavras ás edições do Manuel Caldas numa conversa partilhada com o público e que brevemente ficará disponivel num video do youtube, cuja ligação aparecerá no meu blogue assim como nos colaboradores desta conversa.
E o meu especial agradecimento ao meu amigo Paulo Monteiro que faz com que as rodas andem e por me aturar (nem que para isso fique com umas enormes olheiras:))

Manuel Espirito Santo

Panoramica Geral da Feira do Livro no Festival

Livros da Transfuzion na banca da Invicta Indie Arts

Exposição de Pablo Auladell

Uma parte da Exposição de Loustal

Uma parte da Exposição de Liam Sharp

Exposição de Ivo Millazzi

Continuação da Exposição de Loustal

Exposição de Alexsander Zograf

Desenho ao vivo de Andrea Bruno Parte 1

Desenho ao vivo de Andrea Bruno Parte 2

Banca da Invicta Indie Arts com material da Transfuzion

Desenho ao vivo de Andrea Bruno Parte 3

Banca da Invicta Indie Arts com as edições do Manuel Caldas

Desenho ao vivo de Andrea Bruno Parte 3

2011.03.30 - Novas fotos da loja

2011-05-02T16:04:00.000-07:00

Caros clientes e amigos,

Apresentamos de seguida novas fotos da loja, aproveitando também o facto de termos adquirido novos livros e diferentes artigos que esperemos sejam do vosso agrado! Aguardamos a vossa visita!

Cumprimentos,

Manuel Espírito Santo

1st editions and signed and numbered comic books

2011-04-30T18:47:00.000-07:00

Daredevil nº 131

Batman & Robin signed Frank Miller nº 1

Superman nº 75

Spiderman nº 239

Spiderman nº 298

Wolverine nº 100 com holograma

Batman nº 608

Captain america nº 14

Daredevil #100 Variant Edition October 2007 Marvel Comics HUGE 64 page issue. Michael Lark, Stefano Gaudiano, Marko Djurdjevic, John Romita Sr

The Superman/Batman nº 12 autografado Michael Turner limitado 238/299

The Amazing Spiderman nº 73 de 1969

Wolverine weaponX Variant Edition nº 1 Jason Aaron

Wolverine Origins nº 2 Flag Canadá

The Uncanny X-Men nº 266 1ª aparição Gambit

Novidades na área do Franco Belga

2011-04-29T17:18:00.000-07:00

Tintin - As Jóias de Castafiore - Editora Verbo (Capa Dura)

Tintim - O Tesouro de Rackham O TerrívelPor: Hergé
Editora: Verbo

Tintim e os PícarosPor: Hergé
Editora: Verbo

Não é por acaso que os populares «quadradinhos» são considerados leitura apropriada para os «jovens» dos 7 aos 77 anos! Tintim, o capitão Haddock, os irmãos Dupont e todas as outras figuras criadas pelo imortal Hergé, dispensam apresentações. Finalmente o mais célebre herói da banda desenhada é publicado na nossa língua para contentamento de todos os admiradores portugueses.

Corto Maltese - As Célticas Hugo Pratt Meriberica - Capa Dura a cores

Contos:

- Concerto em o Menor Para Harpa e Nitroglicerina
- Sonho de Uma Manha de Meadosde Inverno - Cotes de Nuit e Rosas da Picardia Burlesca

Frank Cappa no Brasil - Meriberica

Portugal - Ação formato álbum Meriberica 1992 de Manfred Sommer com 50pg. em Frank Cappa no Brasil

FRANÇOIS BOUCQ/JEROME CHARYN - A Mulher do Mágico

La Femme du Magicien. 86 págs. 1986. Ed. Meribérica/Liber.
Uma mulher, um mágico dotado de estranhos poderes e uma menina percorrem o mundo apresentando números inauditos. Contudo, a menina cresce e o estranho mágico quer fazer dela sua mulher. Entre o sonho e a realidade, esta HQ conta uma história de amores tumultuosos numa Nova York de pesadelo. O trabalho de François Boucq em A Mulher do Mágico que, para desenhar o texto de Jerome Charyn, que continha uma sucessão de elementos oníricos que se confundiam com a realidade a ponto de não deixar claro o que era ou não real, lançou mão de um desenho que potencializou esse efeito ao máximo, porque criou um tipo de "ultra-realidade", transformando cada objeto, cada degrau de escada, janela, poste ou talher em um personagem independente, com uma história própria, a partir de um traço solto, enérgico, perturbadoramente realista, fazendo de cada um desses elementos, objetos/personagens, e climas obtidos a partir de visceral pincelada de aquarela a versão visível do universo interior da personagem.

Iguana - Trillo- Mandrafina

Iguana (formato 24 x 17,5 cm, 84 páginas em preto e branco, capa cartonada e laminada, R$ 39,15), roteiro de Carlos Trillo e arte de Domingo Mandrafina - O Iguana está morto! Viva o Iguana! Iguana é o agente da lei perverso e sádico que assombrou com a sua sulfurosa presença a obra-prima dos quadrinhos argentinos A Grande Farsa, vencedor do prêmio de Melhor Álbum Estrangeiro atribuído pelo júri de Angoulême, em 1998.

O personagem Iguana é uma unanimidade entre todos os que o temiam, pois sua missão era justamente a de castigar, torturar e punir qualquer um que se colocasse contra a lei e a ordem de uma nação ditatorial. Contudo, após sua morte, várias histórias são contadas sobre ele, não só relatos amargos, mas também emocionados de quem o considerava um amigo.

Mas será que ele está mesmo morto? Ou a lenda é tão poderosa que sobrevive ao tempo e às balas que acabaram com sua vida? Esta é uma arrepiante fábula sobre o totalitarismo num país não tão imaginário assim...

Como se pode viver com uma ameaça permanente, um monstro que nos espia a cada momento, que sabe tudo sobre nós, mesmo nossos pensamentos mais íntimos, e que não hesitará em abusar de nós?

“Maus II – E Assim começaram os meus problemas”

Cinco anos mais tarde, “Maus II – E Assim começaram os meus problemas”, valeu-lhe uma exposição no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque e um Prémio Pulitzer especial, em 1992.

Corto Maltese : A Balada do Mar Salgado Vol.1 - Público

Corto Maltese salvo por Raspoutine nos Mares do Sul

O primeiro volume de "A Balada do Mar Salgado", o romance gráfico de Hugo Pratt em que o marinheiro de Malta faz a sua aparição, é distribuído amanhã com o PÚBLICO.

No início, há um catamarã dirigido pelo cruel capitão Raspoutine, que recolhe dois náufragos, algures entre a Nova Pomerânia e as Ilhas Salomão, entre o meridiano 155º e o paralelo 6º Sul. Pouco tempo depois, a embarcação cruza-se com Corto Maltese, que tinha sido abandonado à sua sorte pelos marinheiros revoltosos do navio que comandava. Assim tem início "A Balada do Mar Salgado", primeiro álbum da série de aventuras de Corto Maltese que começam a ser distribuídas amanhã com o PÚBLICO. ...

A história vista por Pratt

A primeira publicação de "A Balada do Mar Salgado" teve uma vida quase tão atribulada como a dos seus personagens. As pranchas iniciais surgiram no primeiro número da revista mensal "Sgt. Kirk" (Julho de 1967), editada em Génova por Florenzo Ivaldi, um empresário que adorava a banda desenhada- "comportava-se como um Médicis", disse dele Hugo Pratt.

A história suspendeu-se logo no mês seguinte, regressando de novo em Outubro do mesmo ano. Publicou-se sem interrupção até Setembro de 1968, e depois de um só fôlego entre Novembro do mesmo ano e Fevereiro de 1969. Esta irregularidade tem muito a ver com as frequentes viagens que o desenhador fazia pelo mundo, o que deixava os editores à beira de um ataque de nervos. ...

Corto Maltese : A Balada do Mar Salgado Vol.2 - Público

Num acesso de fúria assassina, o Monge lança Corto Maltese para um precipício. Mas, como Ulisses, o herói é um marinheiro que segue de aventura em aventura.

O Monge acaba de saber a terrível verdade a respeito dos dois adolescentes salvos por Raspoutine no alto mar. Sem antecipar o desenlace da história e, com isso, retirar o prazer da leitura, dir-se-á apenas que as vidas de Pandora e Cain deixam de estar em perigo. Mas estas revelações obrigam o misterioso senhor da Ilha Escondida a alterar os seus planos. Decide partir para continuar com os ataques aos navios Aliados e quer que Corto Maltese siga com ele. A crueza e sinceridade das respostas do marinheiro - "se pudesse ir-me embora com o dinheiro [do tesouro] partiria imediatamente" - não o fazem mudar de opinião. Corto é o único em quem confia e, além disso, ao levá-lo consigo impede-o de "se armar em esperto com Pandora" na sua ausência. O marinheiro ri-se-lhe na cara e a partir desse momento os acontecimentos precipitam-se. Com as forças duplicadas pela fúria, o Monge arrasta Corto até um promontório, de onde o lança no abismo.

Durante algum tempo não se sabe o que lhe aconteceu, mas não há verdadeiramente razões para os leitores se inquietarem. No tabuleiro de xadrez em que os deuses decidem do destino dos mortais que eles criaram e por quem são sonhados, as trajectórias de Raspoutine, Pandora, Cain e Crânio seguem o seu rumo inexorável. Só Corto parece escapar de alguma forma a essa lógica implacável. Como Ulisses, o herói mítico de Homero, Corto Maltese é um marinheiro que vai de aventura em aventura, percorrendo assim os caminhos do mundo exterior e interior. Tal como nós, também ele sabe que nada lhe pode acontecer e é nessa atitude singular perante a vida, a morte e o perigo que reside uma das chaves do infinito encanto da criação de Hugo Pratt.

Corto Maltese : A Balada do Mar Salgado Vol.3 - Público

O marinheiro de Malta despede-se de Pandora e deixa a Ilha Escondida

Os alemães perdem a guerra, fazendo desaparecer os precários equilíbrios entre os residentes da ilha. O Monge foge e o tenente Slütter é fuzilado.
“A Balada do Mar Salgado” chega ao fim

É um Slütter absorto que quase choca com Corto Maltese, num cenário de palmeiras e gaivotas da Ilha Escondida. O marinheiro quer saber em que pensa o oficial alemão. “Estava a pensar no passado e, assim, distraidamente, regressei à minha mocidade!... Mesmo inconscientemente, tentamos sempre reencontrá-la…” A resposta de Corto é breve e incisiva: “Deter-se assim no passado… é como guardar um cemitério.”

As mulheres de Corto - Fala Mariam

“— Estás muito bonita! Fazes-me lembrar um tango de Arola que eu ouvia no cabaré Parda Flora, em Buenos Aires.

— Talvez houvesse por lá alguém parecido comigo?

— Não. É precisamente por não te pareceres com ninguém que gostaria de te encontrar sempre… em toda a parte…”

Depois deste breve diálogo, que culmina numa das mais belas declarações de amor da história da banda desenhada, faz-se silêncio sobre um grande plano do rosto de Corto Maltese, seguido da imagem de Pandora Groovesnore, filha de um grande armador. A resposta de Pandora surge a seguir, rápida, curta, incisiva:
“— Não iria consigo, Corto Maltese!”

Miguel Sousa Tavares - Herói cínico e vagabundo

Gosto muito de banda desenhada e, em particular, do desenho de Hugo Pratt. O retrato psicológico de Corto Maltese corresponde a uma espécie de herói cínico e vagabundo — do tipo do poeta francês Rimbaud, que, aliás, é citado com frequência. É o único herói mítico do século XX, com uma característica que, para mim, constitui uma coisa sublime — a preguiça.

Terceiro volume de "A Balada do Mar Salgado"

É o tubarão Mao que assina o destino de todos os protagonistas da aventura. Corto Maltese e Rasputine partem da Ilha Escondida, onde outros encontram a última morada

São momentos dramáticos, mas também mágicos, os que Pandora e Tarao vivem a bordo de uma frágil embarcação que os levará até à Ilha Bura-Nea e à liberdade. De dia, o jovem maori da Nova Zelândia orienta-se pelo sol, mas à noite a situação muda de figura e então resta-lhe a ajuda de Mao, o tubarão ancestral e amigo de todos os maoris, a quem faz companhia há séculos em todas as grandes travessias do imenso oceano Pacífico.

Corto Maltese - Sob o Signo do capricornio - Volume 1 - Publico

Corto Maltese chega à América Latina, onde deixa profundamente impressa a sua marca pessoal. Os caminhos do mundo trilhados por um “homem do destino”.

Há um sinal enganador na pose ociosa, distante e um pouco displicente de Corto Maltese, instalado na varanda da pensão de Madame Java, em Paramaribo. À primeira vista, dir-se-ia que o herói de Hugo Pratt mostra de si uma faceta até então insuspeitada — a de um homem desapiedado, a quem os acidentes na vida dos seus semelhantes não parecem impressionar por aí além. Ver-se-á, depois, o quanto há de precipitado nesta avaliação. Mas o primeiro juízo do marinheiro sobre o velho Steiner — agora um bêbado que foi, nos seus melhores tempos, professor de Franz Kafka, em Praga, e amigo íntimo de Freud —, não passa despercebido à proprietária do estabelecimento...

"Cangaceiros, tesouros e outros mistérios na rota de Corto Maltese"

As deambulações do marinheiro de Malta levam-no à América Latina, onde decorrem as primeiras aventuras sob o signo do Capricórnio

Em Novembro de 1968 Hugo Pratt está na cidade italiana de Lucca para participar no único congresso mundial de banda desenhada que se realizava nos anos 60. Nos encontros e confraternizações que caracterizam estas reuniões internacionais, o artista italiano é apresentado ao chefe de redacção da revista francesa “Pif”, Georges Rieu. Palavra puxa palavra e surge o convite para Pratt desenvolver uma série para aquela publicação. Mas é só no princípio de 1970, quando se encontra desempregado e sem trabalho, que o autor toma a decisão de se meter no comboio que liga Génova a Paris. ...

As mulheres de Corto - Mariam

É Shamaël, o profeta cego, quem proclama imperiosamente em nome de Enoch a união entre Rhomah, irmão de Cush, o guerreiro danakil, e Fala Mariam, filha do ras Yaqob, chefe do clã cristão de Ogaden. Qualquer que fosse a luz a que se olhasse para esta aliança, dir-se-ia que o compromisso imposto a indivíduos com convicções religiosas distintas estava condenado ao fracasso. De facto, passados os primeiros tempos da vida a dois, “a vida naquela comunidade islâmica, que me criticava as origens infiéis, acabou por se tornar insuportável para mim”, confessava nos anos de 1924-25 Mariam ao explorador alemão Werner Hansen. A jovem deixou a aldeia de Rhomah em 1920, para nunca mais voltar. ...

Rui Zink - Ao lado das causas perdidas

Em termos estéticos, Hugo Pratt é um dos inventores da banda desenhada enquanto literatura. Introduziu uma figura retórica altamente expressiva que é o silêncio… Como isso, para mim, é o mais importante, deixo para os nossos marialvas o brinco na orelha do herói ou os diálogos pseudopoéticos das histórias. Os silêncios dramáticos da série permitem-nos ver logo que Pratt não só leu Emílio Salgari, mas também Samuel Beckett. ...

Corto Maltese - Sob o Signo do capricornio - Volume 2 - Publico

Corto Maltese continua a percorrer os caminhos da aventura. Antes de perder a memória, Rasputine volta a estar no seu caminho, e cruza-se com mulheres belas e inteligentes...

Uma gaivota distrai por instantes Corto e assinala a sua posição a um atirador emboscado. O herói escapa por um triz à morte, para se encontrar a delirar nos braços de Soledad Lokäart, amnésico e com uma violenta dor de cabeça. Um herói sem memória não é uma situação inédita. No caso do personagem criado por Hugo Pratt, o que o distingue é o facto de ele acabar por fazer exactamente o que faria se não tivesse perdido o sentido da sua identidade pessoal. Mas o que acontece a seguir é algo que os leitores só terão oportunidade de saber depois de lerem "Por Culpa de uma Gaivota", uma das bandas desenhadas que fazem parte do segundo volume de Sob o Signo do Capricórnio, à venda dia 18 de Outubro com o PÚBLICO....

"Corto Maltese perde a memória por culpa de uma gaivota"

As vidas das mulheres que se cruzam com o herói são tudo menos banais. É na Amazónia, nas Antilhas ou em Belize que os seus destinos se decidem...

"As mulheres seriam maravilhosas se pudéssemos cair nos seus braços sem cair nas suas mãos." A frase é proferida por Corto Maltese no final de "Uma Águia na Selva", banda desenhada inaugural do segundo volume de Sob o Signo do Capricórnio, que será distribuído amanhã com o PÚBLICO. Hugo Pratt, o autor da série, é intencionalmente vago sobre esse ponto nas entrevistas com o seu biógrafo Dominique Petitfaux ("De l'Autre Cotê de Corto", Éditions Casterman, 1990): "Encontrei essa frase em algum lado ou é mesmo minha? Já não sei." ...

As mulheres de Corto - Boca Dourada

"É bom que saibas que a parte índia do meu sangue me deu a conhecer muita coisa deste universo", escreve Boca Dourada numa carta a Corto contendo "algumas regras de conduta de sobrevivência" que provavelmente ele nunca levou a sério. A mesma atitude transparece no diálogo de despedida entre ambos em "Uma Águia na Selva". Corto decide partir, porque não é daqueles "que ganham raízes", ao que ela replica: "Tinhas aqui tudo o que procuras. Mas és cego como uma toupeira." O marinheiro não muda de opinião, mas também não esconde a sua enorme admiração por aquela personagem única, que é simultaenamente a homenagem de Hugo Pratt a uma categoria de mulheres fascinantes que conheceu durante os anos em que viveu no Brasil. ...

José Tolentino Mendonça - Homem livre num mundo fascinante

O que as histórias de Corto Maltese nos revelam é um mundo ainda fascinante e que conserva os seus segredos. Quando ele parte para o que é desconhecido e interior, é um mundo de fábulas que se abre, e que nada tem a ver com o mundo domesticado da actualidade. ...

Corto Maltese - As Célticas - Volume 1 - Publico

Em trânsito para o palco europeu da I Guerra Mundial, Corto Maltese tem uma fugaz passagem por Veneza. Depois dá um salto a Dublin para ajudar os independentistas irlandeses

Os revolucionários do Sinn Fein acabam de realizar mais uma operação militar contra o Exército inglês nas ruas de Dublin. Um sombrio major O’Sullivan acalma os seus nervosos soldados e evita o pior a um fleumático Corto Maltese, que estava por perto no momento do confronto. “Teve sorte... Podia ter deixado aqui a pele esta noite”, diz-lhe o oficial. Sem um único sinal no rosto que revele as suas emoções, o marinheiro de Malta responde-lhe com total serenidade e seriedade: “Impossível... Ainda não decidi a data da minha morte...”

"Corto Maltese foge de Veneza para não se deixar enfeitiçar"

Os caminhos de Venexiana Stevenson e do herói voltam a cruzar-se, mas é nos olhos de Banshee que ele se abisma perigosamente

“Veneza seria o meu fim!”, exclama Corto Maltese no epílogo da sua primeira aventura europeia, no decorrer da qual desmantela uma rede de espionagem e encontra Venexiana Stevenson, com quem já tivera antes uma refrega nas Honduras. A sua ânsia de partir intriga Sorrentino, o oficial italiano a quem salvou a vida. Mas foi Hugo Pratt, autor da banda desenhada, quem explicou as motivações do seu personagem: “[Ele quis dizer] que Veneza é muito bela, que ali ficamos preguiçosos e deixamos de ter energia para partir.” De facto, proveniente da América Latina, o marinheiro de Malta não se detém por muito tempo na cidade — a ela regressará alguns anos mais tarde, para viver uma bela aventura (“Fábula de Veneza”) — e parte para outras paragens, em Itália e mais para norte, na Irlanda. São estes os pontos geográficos de referência das histórias do primeiro volume de As Célticas, que amanhã será posto à venda com o PÚBLICO. ...

Corto Maltese - As Célticas - Volume 2 - Publico

Na frente de guerra do Somme, Corto Maltese desmascara uma espia alemã. E assiste impávido à morte do "Barão Vermelho" porque os heróis de carreira o deixam indiferente

"Mas por que é que as mulheres que me interessam estão sempre do outro lado da barricada?...", interroga-se Corto Maltese no final do julgamento que condenou à morte "Lady" Rowena Welsh. O questionamento ocorre em "Sonho de Uma Manhã de Meados de Inverno" - uma das histórias do segundo volume de As Célticas, que hoje é posto à venda com o jornal PÚBLICO - e parece sublinhar um certo fatalismo na condição do herói criado pelo italiano Hugo Pratt. Este último, porém, persiste sempre em "trocar as voltas" aos estudiosos da obra, respondendo às questões que lhe são postas de forma mais ou menos desconcertante, mas invariavelmente desdramatizada:

Corto Maltese sonha em Stonehenge e liberta a Inglaterra da ameaça germânica

Os mitos celtas e germânicos são actualizados em aventuras que põem frente a frente dois mundos antagónicos. O herói está no meio e toma partido

"Dormir no interior do círculo desenhado pelas pedras megalíticas de Stonehenge é uma prerrogativa dos heróis, dos que não têm onde reclinar a cabeça nas suas eternas andanças pelos caminhos do mundo. Corto Maltese é um desses seres, por quem a aventura chega até nós, rodeada do mistério e do encanto que só os criadores de eleição transportam dentro de si.

As mulheres de Corto - Morgana

“O nosso mundo não morrerá enquanto houver na Bretanha alguém capaz de sonhar”, diz Morgana, deusa das águas na tradição celta e meia-irmã do rei Artur, a quem um dia roubou a espada Excalibur. A réplica de Oberon, rei dos elfos que soube mobilizar o seu pequeno povo contra os saxões que ameaçavam a Bre- tanha, é magnífica: “Ah, fada Morgana, o que disseste é a coisa mais bela que já ouvi…”

Logo de seguida, Merlin cortará cerce este diálogo, porque depois da vitória total, ao lado de Corto Maltese, contra os alemães que se preparavam para invadir a Inglaterra, chegou o tempo de voltar para Brocelândia e para a doçura dos seus sonhos, povoados pelo sortilégio da fada Viviana.

Pedro Rosa Mendes
Corajoso, erudito e elegante

Quando penso em Corto Maltese, penso logo em “A Casa Dourada de Samarcanda”, que é, para mim, o mais belo episódio. No universo da série, é o equivalente a “Tintin no Tibete”, pois existe nele mais calor do herói do que em qualquer outra história. Foi isso que me impressionou, quando a li pela primeira vez, por volta dos 18 anos. Recordo a amizade conflituosa entre Rasputine e o herói, no limite do suportável, e também o telefonema de Corto para Estaline, que é uma sequência notável. Adoro a forma como Hugo Pratt introduz espaços e vazios no diálogo, uma brilhante maneira de interceptar a sua ficção com a história. Quando isso é bem feito, seja num romance ou numa BD, torna a leitura imprescindível. ...

Corto Maltese - Fábula de Veneza - Publico

Durante sete dias singulares, Corto Maltese percorre a cidade misteriosa e mágica. Como num sonho, procura a mítica esmeralda conhecida por “Clavícula de Salomão”

“Acontecem coisas inacreditáveis nesta cidade”, diz Corto Maltese, estupefacto por encontrar no seu bolso a esmeralda conhecida por “Clavícula de Salomão”. Ficção ou realidade, pouco importa, porque este é o único epílogo que poderia ter uma aventura como “Fábula de Veneza”, a banda desenhada do marinheiro de Malta que hoje é distribuída com o PÚBLICO. ...

Corto Maltese procura uma esmeralda
em Veneza e sai da história

Nos labirintos da cidade, o herói cruza-se com maçons encapuçados e fascistas enfurecidos, um poeta amigo de Mussolini e uma sósia de Louise Brooks. Sonho ou realidade?

Ao cair abruptamente no piso mosaico do templo, onde decorre uma sessão da respeitável loja Hermes, a Oriente de Veneza, Corto Maltese interrompe de forma irregular os trabalhos maçónicos. O profano é em seguida conduzido à Sala dos Passos Perdidos, para prosseguir no mundo profano a sua demanda da “Clavícula de Salomão”, uma mítica esmeralda que é mais uma chave de acesso ao conhecimento fundamental do que uma gema propriamente dita.

As mulheres de Corto - Louise Brookszowyc

“Recolhi-o ferido, velei-o durante três dias num quarto de uma velha moradia de Veneza. Sonhou e delirou, confessou sem dúvida alguns segredos, mas nessa altura eu não sabia nada da vida dele. Não passava para mim de um marinheiro anónimo, amigo de Pezinho de Prata, e não compreendia grande coisa dos pesadelos dele, que erravam de Mukden a Manaus, das Celebes às Caraíbas”. Nada desta evocação do primeiro encontro com o marinheiro de Malta consta das cartas que Louise Brookszowyc enviou anos mais tarde a Corto Maltese a partir da América do Sul, onde investigará – com as consequências funestas que todos poderão conhecer quando lerem “Tango”, a publicar dentro de algumas semanas pelo PÚBLICO – as redes que usam os guetos da Polónia “para alimentar de carne fresca os bordéis da Argentina”. ...

Isabel Meirelles
Personagem estranho e frágil

Corto Maltese é um personagem estranho, que pretende configurar o homem ideal. É um aventureiro cujos empreendimentos acabam sempre num final feliz, por mais perigosas que sejam as situações vividas por ele. Como as histórias têm sempre uma ligação à história real, esta banda desenhada é uma boa ficção em termos históricos concretos, permitindo compreender acontecimentos passados. Mas tem também uma vertente política que explica por que razão foi tão apreciada em alguns países, como a França. ...

Corto Maltese - A casa dourada de Samarcanda - Volume 1 - Publico

A rota da seda liga a China ao Mediterrâneo. Corto Maltese empreende o caminho inverso, à procura de um tesouro. Conseguirá atingir os seus objectivos?

A extensa rota terrestre entre o Mediterrâneo e a fronteira do Império das Índias é uma das mais longas distâncias percorridas por Corto Maltese nos seus périplos aventureiros. Através da Ásia, continente onde se assistia na altura ao nascimento de três repúblicas — a Turquia, a URSS e o Irão —, esta viagem constitui um enorme teste à capacidade de o herói passar incólume através dos massacres,carnificinas e vinganças com que a Terra mata a sua infinita sede de sangue humano. Como se verá, o marinheiro é um espectador atento — e nunca indiferente — de tudo isto em “A Casa Dourada de Samarcanda”, banda desenhada da qual é hoje distribuído o primeiro volume com o PÚBLICO. ...

Corto Maltese atravessa a Ásia perseguido pelo seu duplo

O herói percorre meia Ásia por um tesouro, mas este propósito esconde outro: salvar o seu amigo Rasputine, que é a fi gura central da história.

Tudo começa em Rodes, onde Corto Maltese aceita involuntariamente desempenhar o papel de segundo Marco Polo, trilhando rotas antigas para encontrar o fabuloso tesouro de Alexandre, “o Grande”. Não é a primeira vez que o herói parece vivamente animado por esse propósito aventureiro, à primeira vista ambicioso e cúpido, mas na prática desapaixonado e pouco veemente. ...

As mulheres de Corto - Venexiana Stevenson

Entre a mulher implacável que Corto Maltese conheceu nas Honduras, em 1917 (encontra-a de novo, nesse ano, em Veneza), e a criatura frágil e digna de alguma comiseração que volta a avistar em 1921-1922, algures na Ásia Menor, não parece haver grandes elos de ligação. Todavia, num caso e noutro a personagem envolvida é a mesma, Venexiana Stevenson.

A sua coragem está à altura da sua falta de escrúpulos, qualidades que foram devidamente assinaladas numa célebre comunicação do professor Alphonse Lucas ao Congresso Internacional de Criminologia, em Lausana (Suíça), no ano de 1927. ...

José Manuel Castanheira
Uma certa costela anarquista

O que mais me fascina em Corto Maltese, de quem gosto muito, é a sua faceta de herói... anti-herói. Apesar da reserva com que todos os paralelismos devem ser olhados, ele é um dos ícones da nossa história, comparável a Ulisses, Che Guevara ou Salgueiro Maia — é um daqueles indivíduos que sentem ter uma missão, um papel a desempenhar na história. À boa maneira dos heróis, está sempre do lado dos “bons” e defende os valores mais nobres. ...

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Há gestos de amizade que se pagam com outro gesto de amizade. Corto Maltese resgata o seu amigo Rasputine da prisão – de facto, não é ele, mas o general turco Chevket, seu sósia… – e o ex-soldado russo elimina a “sombra” do herói sem a menor hesitação ou remorso. Assim morre o homem que parece preceder sempre o marinheiro de Malta e, simultaneamente, trazer-lhe incompreensíveis transtornos e dificuldades. Hugo Pratt estabeleceu a narrativa deste modo porque, revelou numa entrevista ao seu biógrafo Dominique Petitfaux, “Corto Maltese não pode encontrar o seu duplo”: “E quando Rasputine mata Chevket, para ele é um pouco como se matasse Corto, é uma espécie de desvario.”

Corto Maltese - Tango - Publico

Cadinho de encontros culturais e raciais, a grande cidade sul-americana de Buenos Aires é o ponto de confluência de vários destinos — o dos “gangsters” norte-americanos Butch Cassidy, Sundance Kid e Etta Place, mas também o da “Warsavia”, rede clandestina de prostituição de jovens oriundas da Europa Central. E de Louise Brookszowyc, que abandonara Itália no final de “Fábula de Veneza” para se radicar na Argentina.

Tudo isso está em “Tango” (distribuído hoje com o PÚBLICO), cuja acção decorre no ano de 1923. A história “transpira” literatura — pensa-se de imediato em Jorge Luís Borges, mas de facto são os escritores Leopoldo Lugones e Roberto Alt que tutelam o enredo. E, sobretudo, há nesta banda desenhada a presença incontornável da música, sublinha Hugo Pratt: “O título é uma homenagem ao tango. A minha juventude foi marcada por dois tipos de música, primeiro o jazz e depois o tango. E foi em Buenos Aires, em 1955, que encontrei Dizzy Gillespie, que ficou meu amigo.”

Enki Bilal - A Feira dos Imortais - Meribérica
Enki Bilal lança seu primeiro livro de quadrinhos solo, "La Foire aux Imortal", em 1980, que é o primeiro episódio de sua famosa Trilogia Nikopol

Enki Bilal - A Mulher Armadilha - Meribérica

La Femme Piège em 1986

Enki Bilal - Frio Equador - Meribérica

Froid Équateur em 1993, que será o primeiro livro de quadrinhos a ser escolhido como melhor livro do ano pela revista Lire

Blain - Isaac, o Pirata: As Américas - Editora Polvo

Editora
Polvo

Número de Volumes
3 volumes

Impressão
Quatro Cores

Faixa Etária Recomendável
A partir dos 14 anos

Comentário
«A qualidade da série advém de uma constatação muito simples, que o seu autor faz logo ao início. A de que é possível contar uma história de aventuras que contenha reflexões a outro nível, sem trair a sua natureza enquanto entretenimento. Ou, por outro lado, que não é por se querer desbravar os conflitos morais e as angústias de personagens complexas que se deve negligenciar a história que as rodeia. É nesse reinventar da clássica narrativa de piratas que “Isaac” retira os seus trunfos. O protagonista, um pintor com uma sede de aventura nunca concretizada, embarca num navio pirata, para viver aquilo que apenas desenhou».

Blain - Isaac, o Pirata: Os gelos - Editora Polvo

Isaac O Pirata (formato 21 x 27 cm, 168 páginas), de Christophe Blain, na Europa, recebeu dois prêmios, o de Amadora e Angoulême, no ano de 2002. Talvez o esquecimento da obra seja devido aos traços simples, caricaturais sem muita preocupação em ser fiel anatomicamente, o que pôde ter afastado o publico mais exigente neste aspecto.

Entretanto é bom frisar que nem só de bons desenhos é feito uma boa história. Caso esse provado com Blain. O argumento que norteia o álbum é a vontade de aventura do protagonista – Isaac, pintor que pretende se profissionalizar e ser reconhecido por sua arte. E essa vontade de aventura acaba por ser satisfeita quando é convidado por um desconhecido a embarcar numa viagem de navio, que por infortúnio acaba por leva-lo a América, e pior, abordo de um navio pirata.

Neste ponto a trama passa a se desenrolar por duas vertentes. Uma é a forma como Isaac lida com tudo o que está-lhe ocorrendo, outra é a vida de sua futura esposa, a qual só aguarda o retorno do pintor para poderem oficializarem o matrimonio. Ponto alto da trama é a motivação do capitão pirata em chegar ao continente de gelo, até então desconhecido – isso por volta do Século XVI, já que não é especificado a data em que se passa a história.

Blain - Isaac, o Pirata: Olga - Editora Polvo

Guionista: Christophe Blain
Título: Isaac el pirata. Olga (III)
Título original: Isaac le pirate 3. Olga
Dibujante: Christophe Blain

Mister O - Lewis Trondheim - Vitamina BD

Lewis Trondheim, o autor de “Mr. O” e um dos mais produtivos autores franco-belgas da actualidade, é alguém que se tem caracterizado pela forma interessada como tem explorado as inúmeras potencialidades da linguagem da BD.

Fábula de Bagdad - Vitamina BD

Não sei qual é o plano editorial para este ano da BD Mania, mas este livro arrisca-se a ser um dos melhores lançamentos deste ano em Portugal!
Embora digam que é um livro para leitores com uma certa maturidade, pois tem cenas bem violentas, parece-me que os nossos pré-adolescentes não perdiam nada se o lessem, pelo contrário, teriam muito a ganhar. Já que jogam GTA e vêem filmes com litros de sangue, acho que esta fábula lhes mostraria, metaforicamente, outra parte da guerra.
O contexto espacial e temporal desta fábula é Bagdad, Iraque, durante a invasão dos Estados Unidos da América em Março de 2003, já durante da fuga do ditador Saddam Hussein. As bombas rebentam por toda a cidade de Bagdad e acabam por libertar os animais do Jardim Zoológico local. Aqui, quatro leões se põem em fuga pela outrora bela Bagdad, agora completamente devastada pelos bombardeamentos dos EUA. A cidade é mostrada vazia de personagens humanos, sendo os mortos os únicos que aparecem em algumas vinhetas. O grupo de leões também não foi escolhido à toa... uma fêmea velha e cega de um olho (Safa), uma fêmea nova que anseia, acima de tudo, pela liberdade (Noor), um macho reticente (Zill) e uma pequena e inexperiente cria (Ali).
Esta não é uma estória simplista, conta aquele conturbado período, que antecede a invasão por parte dos EUA, mas do ponto de vista dos leões. Estes envolvem-se em muitas discussões sobre o que se vai fazer a seguir, visto que todos eles têm pontos de vista diferentes. Não são só os leões a serem antropomorfizados... outros animais intervenientes são-no também. A fábula faz-nos sentir bem o preço da liberdade e a perda de entes queridos.
O autor consegue ser isento ao longo da estória, nunca tomando partido por ninguém, antes, mostrando todos os conflitos morais e necessidades físicas pelas quais o grupo passa, de notar que o título original tem um duplo sentido: Pride of Bagdad! "Pride" tanto pode ser traduzido como "orgulho" ou como "família" ou "grupo" de leões. Não vou contar a fábula, porque esta é para ser lida e assimilada com a excelente arte que possui e faz com que este conto passe para um dos meus livros de eleição.
A estória é contada por Brian K. Vaughan, conhecido na 9ª Arte por ser o autor de "Y, the Last Man" e "Ex Machina", e é muito bem conseguida, dura e bela quanto chegue. Nunca demonizou os soldados Norte-Americanos, antes sempre mantendo um discurso neutro, embora com conflitos sempre presentes. É uma excelente fábula contada por animais!
A arte, do até agora desconhecido para mim Niko Henrichon, é "fabulástica", e transporta-nos directamente para Bagdad e arredores! Aquela paleta de cores acrescida de um traço muito bonito, dá vida ao conto de Vaughan! Muito bom!
Também é uma bela edição, pois a BD Mania editou a versão capa dura da Vertigo!
Depois disto tudo, só me resta recomendar vivamente este livro para toda a família!

Nota: tenho de referir alguns prémios desta publicação:
- Obra vencedora dos prémios Harvey 2007 para "Melhor Álbum Original"
- Eagle 2007 para "Álbum Favorito"
- Nomeada para o Harvey 2007 na categoria de "Melhor História"
- Eisner 2007 na categoria de "Melhor Desenhador"
- Shuster 2007 para "Melhor Artista Canadiano

Wakantanka: O Povo Serpente - J.magalhães & Augusto Trigo - Meribérica

WAKANTANKA:

O POVO SERPENTE
PUBLICADO NA DÉCADA DE 1980 PELA MERIBÉRICA/LIBER, DE PORTUGAL

TEXTO DE JORGE MAGALHÃES E DESENHOS DE AUGUSTO TRIGO

50 PÁGINAS COLORIDAS IMPRESSAS EM PAPEL CARTONADO

CAPA CARTONADA PLASTIFICADA MOLE

FORMATO 21 X 28 CM

EDIÇÃO DE LUXO

Enki Bilal - A Mulher Armadilha - Meribérica

Na saga de Nikopol, composta por três albuns (“a feira dos imortais”, “a mulher armadilha” e “o frio equador”), Bilal mistura idéias como as de “Eram os deuses astronautas” com ficção cientifíca e críticas politicas.

Enki Bilal - As falanges da ordem negra - Meribérica

Autor(es)
Pierre CHRISTIN, argumento; Enki BILAL, desenho

Editora
Meribérica/Liber

Ano de Publicação
1993

Número de Páginas
80 p.

Impressão
Quatro Cores

Faixa Etária Recomendável
A partir dos 16 anos

Comentário
Um grupo de sexagenários, antigos componentes das Brigadas Internacionais que lutaram contra os fascistas na Guerra Civil Espanhola reúnem-se no para lutar contra uma trama fascista. A sua perseguição levara-os a percorrer a Europa, em uma história que seguirá com uma morte após a outra.
Editada em 1979, continua a ser uma obra com vitalidade não fosse ela escrita por Pierre Christin (conhecido pela série "Valérian") e o famoso Enki Bilal.

Enki Bilal - O Sono do Monstro - Meribérica

O Sono do Monstro mistura ficção científica com crítica social no mundo fantástico, as vezes assombroso e até surreal do quadrinista e cineasta Enki Bilal. Bilal, que vem alcançando um status cada vez maior entre os quadrinistas europeus e agora expande sua atuação no cinema, é dono de um estilo artístico único e de uma narrativa riquíssima, capaz de construir personagens tão humanos quanto bizarros, e por isso mesmo, apaixonantes. A história gira em torno de Nike Hartzfield, um funcionário do "banco de memória" mundial graças a sua, bem, memória perfeita - ele ainda se lembra de seus primeiros dias em uma enfermaria bem no meio de conflitos armados na iugoslávia, sob o céu estrelado visto através de um buraco feito no teto por uma bomba. Lembra-se de como os trovões da chuva o faziam feliz ao provarem que eram mais fortes que os trovões das bombas dos homens... e lembra-se das outras duas crianças sem pais que estavam ao seu lado. O destino levou os três por caminhos diferentes, que no final, ligam-se inevitavelmente.

Ano: 1999
Número de Páginas: 70
Editora: Meribérica/Liber

François Bourgeon - Os passageiros do vento Vol. 2

Hoel e o major Michel de Saint Quentin estão presos num velho navio transformado em prisão ao largo da cidade inglesa de Chatham. Isa conseguiu ficar livre e obter uma autorização de residência. trabalhando como preceptora de francês em casa de Mary Hereford. Na sequência de um motim, são mortos vários presos. Aproveitando o transporte dos cadáveres para terra, Hoel e Saint Quentin introduzem-se nos caixões com a cumplicidade do tenente John Smolett, amante de Mary.
Refugiam-se numa casa de campo pertencente à família. esperando uma oportunidade de abandonar o país. Conseguem chegar a Noirmoutier. perto de Nantes (França), onde embarcam num navio negreiro em direcção a África. A história O Pontão, publicada pela primeira vez na revista Circus entre Fevereiro e Julho de 1980. é o segundo episódio

da série Os Passageiros do Vento escrita e desenhada por François Bourgeon.

François Bourgeon - Os passageiros do vento Vol. 3

François Bourgeon - Os passageiros do vento Vol. 4

François Bourgeon - Os passageiros do vento Vol. 5

Passageiros do Vento joga o leitor de um lado pro outro, evocando temas como traição, violência, romance, ação, injustiças, escravidão, morte, guerra, choque entre civilizações e muito mais.
Mesclando personagens cativantes a fatos históricos, que por isso mesmo torna a narrativa infinitamente mais cruel ou tensa que qualquer ficção possa a vir ser.

Corto maltese - Ethiopiques - Hugo Pratt

Costume de marin, cheveux bruns, anneau à l'oreille gauche. La silhouette élancée et élégante. Une lueur d'amusement et d'ironie bienveillante dans le regard. L'air de se tenir à distance. L'art d'observer choses et gens avec détachement. Certains le disent pirate. Lui se prétend gentilhomme de fortune... Ainsi apparaît Corto Maltese, fils d'une gitane andalouse et d'un ma...moreCostume de marin, cheveux bruns, anneau à l'oreille gauche. La silhouette élancée et élégante. Une lueur d'amusement et d'ironie bienveillante dans le regard. L'air de se tenir à distance. L'art d'observer choses et gens avec détachement. Certains le disent pirate. Lui se prétend gentilhomme de fortune... Ainsi apparaît Corto Maltese, fils d'une gitane andalouse et d'un marin des Cornouailles. Une gueule, une personnalité, un destin. Une légende de la bande dessinée devenue légende tout court. Certes, Corto est une créature de papier, inventée par le grand Hugo Pratt. Mais à force de le voir hanter notre imaginaire, on finit par s'interroger. Et s'il avait réellement existé ? Et si Pratt ne s'était fait que le dépositaire de ses souvenirs, l'humble biographe d'une destinée trop belle pour n'être qu'une simple fiction ?
Corto Maltese voit le jour en 1967, dans La Ballade de la mer salée. Piètres débuts : quand le lecteur fait sa connaissance, il est torse nu, pas rasé, pieds et mains attachés à un radeau grossier, en train de dériver au gré des courants du Pacifique. Mais très vite, Hugo Pratt en fait son personnage fétiche et lui offre une vie hors du commun. Corto a traversé le siècle et parcouru le vaste monde. Sa route a croisé celles de grandes figures de l'Histoire. Il s'est initié aux mystères de l'ésotérisme, frotté aux secrets de la kabbale et de la franc-maçonnerie. Mais s'est toujours voulu un homme libre, refusant tout embrigadement, gardant ses distances avec les dogmes et les drapeaux de toutes sortes. Un homme également libre de tout engagement avec les femmes, même si elles occupent une place essentielle dans l'existence de cet incorrigible romantique. Et puis, un jour des années trente, quelque part du côté de l'Espagne, alors que tonnent les canons de la guerre civile, on perd sa trace. Corto, pourtant, n'est pas mort. Il s'est simplement retiré pour achever sa vie près de l'océan Pacifique, à l'abri du tumulte du monde.

Mais Corto Maltese reste à jamais présent pour ses lecteurs, qui puisent dans les livres d'Hugo Pratt de quoi nourrir leurs rêves d'ailleurs. --Gilbert Jacques

Lenda e Realidade de Casque d'Or - Bertrand

(Légende et Réalité de Casque d'Or)(1976)
Arte: Goetzinger, Annie
Texto: Goetzinger, Annie

Rapaces I - de Enrico Marini, Dufaux

Edição/reimpressão: 2000
Editor: Meribérica

Rapaces II - de Enrico Marini, Dufaux

Editor: Meribérica

Bourgeon - A Fonte e a Sonda - Meribérica

Festival de Blois (para o qual fez o cartaz do evento), na França, Bourgeon disse, durante uma palestra, que pretende abandonar os quadrinhos se perder uma disputa judicial com a editora Casterman.

O problema começou após o autor interromper a produção do terceiro e último álbum da série O Ciclo de Cyann (os dois primeiros também foram lançados no Brasil pela Meribérica), por discordar das diretrizes administrativas da Casterman.

Segundo o autor, depois que a Casterman, uma ex-empresa familiar, foi adquirida pelo grupo italiano Rizzoli, dono, entre outros empreendimentos, do jornal Corriere de la Sera, ela se tornou uma "editora à americana".

Pra piorar a situação, em primeira instância, a justiça deu ganho de causa à Casterman, e condenou Bourgeon a pagar uma multa de mil euros por dia, se não entregar o trabalho.

Como na Europa os autores de quadrinhos sempre receberam um tratamento diferenciado nesse sentido, François Bourgeon considera que a editora está violando os seus direitos autorais e tentando implementar um sistema de copyright semelhante ao dos Estados Unidos. Por isso, ele recorreu e está aguardando uma nova sentença.

O Segredo de Coimbra. de Etiene Scheréder

O Segredo de Coimbra
de Etiene Scheréder
Edição/reimpressão: 1997
Páginas: 56
Editor: Edições Asa

Que segredo esconde esta imagem deformada, esta anamorfose que Roland Buisen estuda em vão desde há meses? Quem é o personagem representado? As investigações de Buisen levam-no até ao Gabinete de Física da Universidade de Coimbra, a essas salas esquecidas onde a ciência do Século das Luzes se confunde com as lendas de outros tempos. É graças a este misterioso retrato que Roland Buisen vai desvendar a história de um jovem príncipe de saúde débil e de um perceptor demasiado preocupado em protegê-lo, a história das máquinas construídas para uso exclusivo da criança e da ponte com que não cessa de sonhar... Uma narrativa soberbamente construída, em que as aparências se revelam menos enganadoras do que a realidade.

Primeiras edições de livros americanos na Invicta Indie Arts

2011-04-29T14:31:00.000-07:00

Caros clientes e amigos,

Adquiri algumas raridades (primeiras edições) de títulos emblemáticos de séries que acho que são concensuais a nível mundial no que concerne à qualidade dos mesmos.

Para os verem passem na loja onde poderão encontrar outras novidades! Caso não me encontrem na mesma agradeço que entrem em contacto comigo via email, pois disponibilizarem toda a informação necessária ao cliente.

Aguardo a vossa visita a este novo espaço!

Cumprimentos,

Manuel Espírito Santo

O diário de Jules Renard lido por Fred

Autor(es)
FRED, argumento e desenho; Jules RENARD, autor da obra adaptada

Editora
Bertrand

Ano de Publicação
1989

Número de Páginas
138 p.

Impressão
Preto e Branco

Faixa Etária Recomendável
A partir dos 14 anos

Comentário
Fred não podia deixar de lado o célebre diário de Jules Renard, recolha de aforismos, de belas palavras, de coisas vistas. Poeta no mais leve traço do seu pincel, Fred consegue com Renard uma cumplicidade póstuma que faz deste "álbum passeio" um livro de cabeceira para ler e reler.

The Tale of One Bad Rat
Credits: Written and Illustrated by Bryan Talbot
Publisher: Dark Horse Comics

I know a woman who believes with all of her crystal-laden, incensed heart that there is justice in the universe. She thinks cancer is the physical manifestation of anger unexpressed and that victims are victims because they choose to see themselves as such. This woman is terribly well-meaning, and woefully, destructively incorrect. The truth is bad things sometimes happen to good people. Less just than that: sometimes really, really crappy things happen to children who are too innocent and new to have earned the blows. There is no justice, no law of conservation of good deeds. (Please don't suggest past lives to me. Suggest that a bloodied child somehow earned that fate before birth and I will be forced to rip your throat out with my gums, earning myself a yin-yang full of rotten karma.) My tie-dye wearing friend is right about one thing, though. No one is powerless in this world. When the bad things happen, it's up to the good people to decide how to react. They can become frightened and blame themselves for the transgression or they can move on. THE TALE OF ONE BAD RAT is about moving on.
Helen is an artistic young blonde who has run away from home and the horror of parents who blame her for her own abuse and their cancerous lives. Helen's companions in flight are her pet rat and the tales of Beatrix Potter. Rats are a much-maligned little species, oft-blamed for crimes they didn't commit and suitably metaphorical here. Potter's work, rich in whimsy and colored like a child's imagination, represents Helen's destination - literally in the pastoral English landscapes where the Tale plays out, and psychologically in the headspace where Helen manages to move on.

Exterminador Bilal - Capa Dura

O Mestre é inventor de várias gerações de andróides colocados ao serviço da humanidade sem que lhes sejam reconhecidos quaisquer direitos. Aquando de uma campanha militar onde estas unidades cibernéticas estão a ser desactivadas, o Mestre reconhece o número 17, um dos protótipos que lhe serviu de base para os modelos actuais. O Mestre fica abalado e acaba por morrer. Como se o espírito deste se tivesse entranhado na carcaça mecânica, o exterminador 17 ganha vida, e parte à descoberta da sua verdadeira identidade…
Com esta aventura futurista, Bilal e Dionnet levam-nos a reflectir sobre quando começa e acaba a vida, e sobre os laços que se podem estabelecer entre homens e máquinas.

"Lisbonne, voyage imaginaire" de Nicolas De Crécy e Raphael Meltz (2002)

Em "Lisbonne, voyage imaginaire", o traço de Nicolas De Crécy ilustra uma composição de textos (Camões, Voltaire, Alberto Caeiro ou Almada Negreiros) feita por Raphael Meltz.

Protocolo entre o Festival da Amadora e a AFAA

As belíssimas ilustrações de De Crecy foram feitas ao abrigo de um protocolo entre o Festival da Amadora e a AFAA (Association Francaise d'action artistique) que deu ao desenhador a oportunidade de passar um mês em Portugal, recolhendo material para um livro a escrever por Nuno Artur Silva, com edição simultânea prevista para Portugal e França.

A verdade é que, por razões nunca bem explicadas (as versões das diferentes partes estão longe de ser coincidentes...) esse livro, tal como foi inicialmente pensado, nunca chegou a sair, tendo sido convidado o escritor francês Raphael Meltz para escrever as palavras que acompanham as belíssimas imagens de De Crécy.

Viagem Imaginária

Em oposição às pequenas histórias das gentes de Lisboa escritas por Nuno Artur Silva, Meltz optou por uma viagem imaginária, feita a partir dos testemunhos indirectos da inúmera literatura de viagem dedicada à capital portuguesa, onde as (inevitáveis) evocações de Fernando Pessoa dão a caução literária a um texto mais próximo da reportagem da National Geographic do que da ficção de Nuno Artur Silva.

Prova do talento do artista, que evita ao máximo o efeito bilhete postal, as notáveis imagens de um Lisboa despida de gente que De Crecy criou, adaptam-se perfeitamente ao ensaio/reportagem de Meltz.

MARVEL ZOMBIES 2 TPB
Creative Team: Written by ROBERT KIRKMAN Penciled by SEAN PHILLIPS Cover by ARTHUR SUYDAM

Forty years have passed and the zombies have come back home after eating just about everything else in the universe. Yum yum! What awaits them back on Earth, though, is beyond anything even these shambling monstrosities could have conceived! The Marvel characters that became last year's unexpected smash hit are back and more stomach-churning than ever! Collecting MARVEL ZOMBIES 2 #1-5.

120 PAGES

Sandman Companion - Hy Bender

Product Description
Finally, what Sandman fans have been waiting for - the most comprehensive work ever on Neil Gaiman's masterpiece series. This entertaining read will appeal to both long-time fans as well as being accessible and welcoming to the newcomer. A chapter is devoted to each of the 10 volumes in the saga, with plot summary and extensive interview material with the creators. There is also full analysis of the major characters and evolving themes of the series plus full creator credits, Sandman related story details, and CDs, articles, books and websites that carry Sandman information.

Batman Ghosts: A Legends of the Dark Knight Halloween Special.

This is the third and final Legends of the Dark Knight Halloween Special written by Jeph Loeb and drawn by Tim Sale. First printing and extremely hard to find.

Batman: Night Cries [Paperback]
Archie Goodwin (Author), Scott Hampton (Illustrator)

This graphic novel, co-plotted by Archie Goodwin and Scott Hampton, is beautifully written and illustrated. The paintings are surreal and work into the readers mind like a dark dream. The subject, child abuse, is handled with care, without being too preachy- yet - bringing about the severity of the issue. James Gordon has a big part in this story as he comes to grips with this issue himself.

The novel works well and one can feel the frustration Batman feels. We see Gordon struggle and the end of the story is sad, yet triumphant as Gordon begins to come to terms with his demons. Batman, of course can't, as he streams in frustration. The reader watches it all.

The Spirit [VIII], 41 issues, Kitchen Sink Comics, 1983-92

Série rara publicada pela Kitchen Sink nos anos 80 com as histórias originais do SPIRIT de Will Eisner editadas após a 2ª Guerra Mundial.

Capas do Nº 01 ao Nº 10

Capas do Nº 11 ao Nº 20

Capas do Nº 21 ao Nº 30

Capas do Nº 31 ao Nº 40

Will Eisner’s New York the Big City

By Will Eisner (Kitchen Sink Press)

William Erwin Eisner was born in 1906, on March 6th in Brooklyn, and grew up in the ghettos of the city. They never left him. After time served inventing much of the visual semantics, semiotics and syllabary of the medium he dubbed “Sequential Art” in strips, comicbooks, newspaper premiums and instructional comics he then invented the mainstream graphic novel, bringing maturity, acceptability and public recognition to English language comics.

In 1978 a collection of four original short stories in comics form released in a single book, A Contract With God and Other Tenement Stories. All the tales centred around 55 Dropsie Avenue, a 1930’s Bronx tenement, housing poor Jewish and immigrant families. It changed the American perception of cartoon strips forever. Eisner wrote and drew a further 20 further masterpieces opening the door for all other comics creators to escape the funnybook and anodyne strip ghettos of superheroes, funny animals, juvenilia and “family-friendly” entertainment. At one stroke comics grew up.

Eisner was constantly pushing the boundaries of his craft, honing his skills not just on the legendary Spirit but with years of educational and promotional material. In A Contract With God he moved into unexplored territory with truly sophisticated, mature themes worthy of Steinbeck and F. Scott Fitzgerald, using pictorial fiction as documentary exploration of social experience.

Restlessly plundering his own childhood and love of human nature as well as his belief that environment was a major and active character in fiction, in the 1980s Eisner began redefining the building blocks unique to sequential narrative with a portmanteau series of brief vignettes that told stories and tested the expressive and informational limits of representational drawings on paper.

In New York the Big City he took nine themes pertaining to life in the Big Apple and pictorially extemporised combining drama, comedy, politics, adventure and fantasy: producing urban art-music from Blues to Punk, Soul to Ragtime and Gospel to sweet, hot Jazz – all with a pencil and brushes.

Many of these enticing, entrancing micro-plays are silent; but whenever necessary and apropos Eisner’s ear for idiom and inflection made miracles and his affection for the ambient sounds of the streets always underscores the harsh, happy and wholly immersive experience of living for The City.

Delivered in monochrome line and seductive grey wash tones the impressionistic voyage begins with ‘The Treasure of Avenue ‘C’’ which explores the all-encompassing maw that is a street grating with ‘The Ring’, ‘The Money’, ‘The Weapon’, ‘The Key’ and the connective punch-line ‘The Treasure’. ‘Stoops’ similarly examines the lives that pass before the ubiquitous front steps of tenements, beginning with ‘Witnesses’, ‘Supper Time’ and ‘Home’ before concluding with a description of ‘Stoopball’.

Each individual section is preceded by a moving and expressive tone-painting of the unmistakable cityscapes, and none more powerful than the view from an “El” train that introduces ‘Subways’. Included are ‘An Affair on the BMT Local’, ‘Theater’, ‘Art’, ‘Night Rider’, ‘Blackout’ and ‘The Last Man’. Wherever people congregate there is ‘Garbage’ and Eisner’s sly, witty but compulsively human commentary comprises a look at ‘Cans’, ‘Trash’, ‘The Source’ and ‘Waste’ whilst ‘Street Music’ more closely scrutinises the makers of the messes in ‘Love Song Fortissimo’, ‘Pianissimo’, ‘In Concert’, ‘Opera’, ‘Aria’, ‘Decibel’ and the hilarious ‘Rhythm’.

‘Sentinels’ tackles the monuments of street furniture with ‘Hydrant’, ‘Wayside’, ‘Fountainhead’, ‘Fire Alarm’, ‘Mailbox’, ‘Dead Letter’, ‘Last Minute Mail’, ‘Signal’, ‘Lamppost’, ‘Ringeleivio’, ‘Sewers’ and ‘The River’ whilst ‘Windows’ uncovers all the world’s secrets with ‘A View of Life’, ‘Crows Nest’, ‘Observer’, ‘Fire Exit’, ‘Privacy’, ‘Disposal’, ‘Peeper’, ‘Prisons’, ‘Worm’s Eye View’ and the powerfully evocative ‘Sermonette’.

‘Walls’ are everywhere and here they describe ‘Space’, define ‘Freedom’, delineate a ‘Maze’ and ‘Man’s Castle’, act as a ‘Bulletin Board’ and offer ‘Enclosure’ and ‘Escape’. Moreover ‘Walls Have Ears’, promote another kind of ‘Privacy’ and provide a unique ‘Backdrop’, before re-enacting ‘Jericho’ and becoming ultimately the ‘Last Frontier’.

In NYC everything revolves around ‘The Block’; it is ‘The Old Neighborhood’, home of the ‘Neighborhood Girl’ from ‘Our Block’ on ‘The Good Street’ where ‘Aliens’ get a particular welcome. Eventually though, the homeliest slum inevitably becomes a ‘High Rent District’ and even ‘The Belmont Avenue Gang’ has to yield to the inexorable force of ‘Gentrification’…

Eisner’s elegiac fascination with city life, deep empathy with all aspects of the human condition and instinctive grasp of storytelling produced here another magnificently mortal and compellingly mundane melodrama, moving and uplifting and funny and deeply, wistfully true.

You’ll laugh, you’ll cry, you’ll be amazed…

As ever the Medium is the Message, especially when the artefact is such a substantially solid tome delivering comics gold in beguiling, incisive black and white – and once again I’m smugging it up because my hardcover with tipped in illustrative plate has proved to have been well worth the initial investment as Will Eisner’s New York the Big City is a veritable cartoon touchstone of all that’s best about the art of cartooning.

Whether it’s your first or ten thousand and first time of reading, this is a tome every comics aficionado will treasure forever, so any edition you can get, you really, really must…

The Christmas spirit - Will Eisner Kitchen Sink

This 1994 Kitchen Sink publication collects nine of Will Eisner's holiday Spirits from 1940-41 and 1945-51. The stories look like they're copied from the Sunday pages--the printing is a bit muddy and you can see the dots that make up the pictures. Rather than a flaw, I find it evocative of the days when the Sunday funnies were something to look forward to--a time which probably exists only in my mind. For whatever reason, I found it interesting to look at where and when the stories were published. Most were taken from the Baltimore Sun, one from the Chicago Sun, and one from the Sunday Compass (location unknown). There's also a story with no indicia.
The stories look great, of course: the characters are distinctive (there must be 20 different Santa Clauses spread out over the stories, all different, yet each reflecting the story's mood), the layouts are great, and the backgrounds are detailed. It's classic Eisner. The plots are a bit light and somewhat repetitious--most involve the discovery of a person's inner goodness. There's certainly nothing wrong with the plots, but it's probably better to read one or two a day instead of going through them all at once. Reading this book has become part of my Christmas preparations; Christmas doesn't arrive until I've made it through Eisner's holiday visions.

Lost Girls : Book One and Two [Paperback]
Alan Moore (Author), Melinda Gebbie (Illustrator)

Paperback: 32 pages
Publisher: Kitchen Sink Press (January 1, 1996)
Language: English

The second issue of Lost Girls is better than the first, mainly because it is longer! Moore and Gebbie really flush out the characters and bring them to life. Lost Girls is erotica that is intended to be appreciated equally by both men and women, and I think it is succesful in achieving this goal. Reading ths comic, and looking at Gebbie's art will turn a lot of people on, but it definitely isn't degrading to women or men. Also, there is more to this book then just sex - if you are simply looking for cheap thrills, go watch a porno movie, but if you are in the mood for quality erotica, this is the book for you. Lost Girls is definitely a highpoint for the careers of Moore and Gebbie, and show that the comic book is an excellent format to create works of art. I just wish Lost Girls could come out with a little more regularity; I've been waiting for the next issue for over four years!

Batman: The Blue, the Grey, the Bat [Comic]
Elliot S. Maggin (Author)

Publisher: Dc Comics (January 1993)

Batman/Deathblow: After the Fire [Paperback]
Brian Azzarello (Author)

Azzarello's Batman is a dark, angry, bitter man, way beyond kissing anyone--certainly not the woman here, who is just another spy-cum -dirty-trickster in a cast full of them. Batman gets involved with the spooks when an intelligence-officer friend of Bruce Wayne's is incinerated in a flash fire, and all clues point to a psychic firestarter, one of two guys whom Bruce's friend and a gunman code-named Deathblow failed to get 10 years ago. Their other quarry was the firestarter's supposed boss, the Falcon, and finding him becomes another objective of Batman's investigation. Batman gets ever grimmer as his pursuit lengthens; finally, he seems to drop out of the story. Artist Lee Bermejo makes a flashback-strewn tour de force of the tale. He limns every wrinkle, crams panels with veristic detail, and doesn't allow a scintilla of daylight anywhere. Wash-tinting makes other colors struggle through blue, green, and brown veils and keeps the aura foreboding and the mood seething as whiplash scene-shifting tips the reader deliciously off-balance.

Batman Master of the Future 1-A

Luis Eduardo "Ed" Barreto Artist
Steve Oliff Artist
Willie Schubert Artist
Dennis "Denny" O'Neil Editor
Kelly Puckett Editor
Brian Augustyn Writer

Publisher: DC Comics
Title/Character: Batman, Master of the Future
Issue: Graphic Novel / Paperback
Date: 1995

Batman Castle of the Bat Elseworlds Trade 1994

Jack C. Harris and Bo Hampton takes the story of Dr. Frankenstein and replaces him with a young Bruce Wayne ready to avenge his murdered parents by creating the Monster Batman. This trade has beautiful water color interior art and a fantastic story that explores the line between man and monster.

Wolverine: Inner fury [Paperback]
Bill Sienkiewicz (Author)

Publisher: Marvel Comics (1992)
Language: English

Batman: The Dailies (1943-1944) [Paperback]
Bob Kane (Author), Joe Desris (Author)

This volume collects the daily Batman strips published in 1943 and 1944, offering an introduction to one of the earliest incarnations of the caped crusader. Batman has been both a camp caricature (in the '60s television show) and a depressed sociopath (in the recent series of movies), but in this collection of stories he is every inch the hero in a world of hoods, heels, and two-bit nogoodniks. The style of these black-and-white strips, filled with dark shadows and expressionist lighting, anticipates the development of film-noir in Hollywood movies of the late forties. This collection is also notable for an early appearance by the Joker, who escapes from prison using only a nail, a cigarette stub, a wooden match, and an ordinary paper bag. How? You'll have to read the book to find out.

Batman: The Dailies 1944-1945: 002 [Paperback]
Bob Kane (Editor)

Publisher: Kitchen Sink Pr (Nrt) (Dec 1990)
Language English

Batman: The Dailies 1945-1946 (Batman Series; Vol 3) [Paperback]
Bob Kane (Author)

The classic newspaper strip first ran on October 25, 1943. This third volume in the Batman series covers the period from 1945 to December 2, 1946, encompassing a full year in the life of these extremely well- drawn, well-told adventures from the Golden Age of comics.

Batman The Sunday Classics 1943-1946 TPB (1991)

1st printing. "1943-19461!" By Jack Burnley, Don Cameron, Whit Ellsworth, Bill Finger, Bob Kane, Stan Kaye, Win Mortimer, Charles Paris, Ray Perry, Fred Ray, Jarry Robinson Jack Schiff, Ira Schnapp, Alvin Schwartz, and Dick Sprang. For the first time, the rare sunday color pages are reprinted in a generously sized format. In this book you'll meet some of the Caped Crusader's most famous villains, including the Joker, Catwoman, Penguin and Two-Face! Softcover, 9-in. x 12-in., 208 pages

Little Lulu - All Dressed Up - Dark Horse

Little Lulu Vol. 10: All Dressed Up TPB
Like all great "comics for kids," be it Charles Shultz's Peanuts, Bill Watterson's Calvin and Hobbes, or Carl Barks's Scrooge McDuck, these stories by John Stanley and Irving Tripp are legendary for their ability to delight both children and adults alike with their wit, insight, and outright hilarity. Witness two of the medium's masters at the very pinnacle of their talent and skill in these gut-busting stories featuring the smart and sassy, generous and gregarious, absolutely one-of-a-kind eight-year-old Lulu Moppet and her loveable cast of neighborhood troublemakers!

• "Little Lulu was one of my favorite comics as a kid. Simple enough for kids to enjoy, but hip enough to make grownups laugh out loud, it's one of the great unsung comics."
-Harvey Pekar, creator of American Splendor

• "These little gems are timeless models of wry humor and unsurpassed comic timing . . . Like Peanuts and Calvin and Hobbes, they create an entire kids' universe of secret clubhouses, favorite soda fountain hangouts, and fantastic menaces."

Love & Rockets Vol. 15: Hernandez Satyricon SC

LOVE & ROCKETS VOL. 15 HERNANDEZ SATYRICON SC - A hip, powerful social commentary joined with amazing speculative fiction, the cult-favorite Love & Rockets is collected in these amazing volumes! The definitive look at the post-punk culture.
128-188 pp. B&W

Haunt of Fears: Strange History of the British Horror Comics Campaign
Martin Barker

'Haunt of Fears' Description
Between 1949 and 1955 Britain was swept by a rising tide of panic about American-style or horror comics. The British press cried out in alarm: Now Ban This Filth That Poisons Our Children, Drive Out the Horror Comics. As one frenzied columnist protested: I feel as though I have been trudging through a sewer. Here is a terrible twilight zone between sanity and madness . . . peopled by monsters, grave robbers, human flesh eaters. A campaign against ghoulish comic books climaxed in an Act of Parliament making it illegal to publish or sell any material in comic form deemed to be harmful to children. But behind the facade of concern for the protection of children, another very different story lurked. This book explores the British campaign by asking some rather different questions. Who were the people at the heart of the anti-comics campaign?

Flies on the Ceiling
Author: Jaime Hernandez, Gilbert Hernandez

Jaime's title story follows Izzy's journey to,Mexico after her abortion while his ""Ninety Three,Million miles From the Sun"" shows Penny at her,wackiest and raunchiest; Gilbert weighs in with a,comic-book biography of Frida Kahlo, ""A Folktale"".

Monkey Food: The Complete "I Was Seven in '75" Collection
Ellen Forney

Based on semi-autobiographical material of growing up in a liberal, suburban family of the '70's, this is a collection of fondly-remembered, light-hearted and lovingly rendered stories. Storylines include getting caught reading Judy Blume's Forever, arm-wrestling the second grade bully, how to fake blowing one's nose into their hands, and the author's perfect moment: when Lindsay Wagner sang "Feelings" on The Bionic Woman (who didn't love that?).

The Comics Journal No. 218, December 1999

Featuring interviews with Charles Vess, Linda Medley, Jeff Smith, and Grand Morrison.

Letters
Blood and Thunder: “Heads Full of Cotton and Pockets Full of Bile!” (p.2)

News
Newswatch: “Young Whipper Snappers Cause Controversies” (p.7)

Interviews
Charles Vess (p.54)
Linda Medley (p.93)
Jeff Smith (p.107)
Grant Morrison (p.121)

Reviews
David Groenewegen, “Royals Amok” (p.31)
Craig McKenney, “It’s a Dud” (p.32)
Milo George, “Re-Breathed” (p.33)
Larry Rodman, “Comics Herstory” (p.35)
Julien Lapointe, “Chester Brown’s Popular Aesthetic” (p.39)
Ng Suat Tong, “Train Keep a-Rollin’” (p.41)
Rich Kreiner, “Oasis Hunting” (p.43)
Matthew Surridge, “This Strange Eventful History” (p.45)
Nick Hasted, “Everything You Know is Wrong: The Invisibles, Vol. 2” (p.126)

Essays
Clay Geerdes, “The Dating of Zap Comix #1” (p.117)
Kenneth Smith, “Medieval Civilization Part 2: Jesus, Christos, Immanuel” (p.143)

Columns
Euro-Comics for Beginners: “La Comédie Illustrée” (p.25)
Comicopia: “Straw Men on the Editorial Page” (p.131)
Fanboi Politik: “X-Aspiration” (p.137)
Hit List (p.150)

Illustrations
Charles Vess, Cover

The Comics Journal No. 221, March 2000

Featuring interviews with Paul Chadwick and Pat Boyette.

Letters
Blood and Thunder (p.2)

News
Newswatch (p.5)

Interviews
Paul Chadwick (p.38)
Pat Boyette (p.71)

Reviews
Leonard Rifas, “Addressing Lent’s Demons” (p.93)

Essays
Leonard Rifas, “International Aspects of the American Anti-Comic Book Crusade” (p.96)
Columns
¡Viva La Comix! (p.36)
Comicopia: “Reigning in the Parade” (p.99)
End Times: “Medieval Civilization Part 2: Faith Understood as Vice” (p.105)

Illustrations
Paul Chadwick, Cover

The Comics Journal #244, June 2002

Featuring interviews with Michael Kupperman and Jill Thompson; Domingos Isabelinho on Guido Buzzelli; Mattias Wivel on Palle Nielsen.

News
Newswatch (p. 7)

Letters
Blood and Thunder (p. 3)

Interviews
The Michael Kupperman Interview (p. 46)
The Jill Thompson Interview (p. 66)

Reviews
Tom Spurgeon, One Pound, 13.9 Ounces: Box Office Poison (p. 31)
Kent Worcester, The Immediate Experience: Movies, Comics, Theatre and Other Aspects of Popular Culture(p. 34)
Ng Suat Tong, Little Lit Volume 2 (p. 36)
Rich Kreiner, Speak Softly and Carry a Beagle: The Art of Charles Schulz at the Norman Rockwell Museum(p. 40)
Jeet Heer, In the Floyd Archives(p. 43)
Bullet Reviews (p. 44)

Essays

Domingos Isabelinho, Beyond the Grid I: Guido Buzzelli (p. 105)
Matthias Wivel , Beyond the Grid II: Palle Nielsen (p. 111)

Columns
Lost in Translation (p. 91)
Funnybook Roullette (p. 97)
Minimalism (p. 99)
Meet the Comics Press (p. 101)
Comicopia (p. 103)

The Comics Journal #246, September 2002

Featuring interviews with Victor Moscoso and Mark Tonra.

News
Newswatch (p. 6)

Letters
Blood and Thunder (p. 2)

Interviews
The Victor Moscoso Interview (p. 36)
The Mark Tonra Interview (p. 90)

Reviews
Christopher Mautner, Less-Than-Eternal Humor of the Moment (p. 25)
Christopher Brayshaw, Today’s Finest Sermon to the Already Converted (p. 28)
Larry Rodman, Palace Revolt (p. 30)
Bullet Review (p. 34)

Columns
Lost in Translation (p. 109)
Comicopia (p. 115)
On the Boards (p. 121)

The Comics Journal #247, October 2002

Featuring interviews with Ruben Bolling, Ted Rall, and Donald Rooum.

News
Newswatch (p. 9)

Letters
Blood and Thunder (p. 2)

Interviews
The Ruben Bolling Interview (p. 54)
The Ted Rall Interview (p. 73)
The Donald Rooum Interview (p. 100)

Reviews
Rich Kreiner, Whose “Homeland”? What “Security”? (p. 35)
Leonard Rifas, Ugly Cartoons, Ugly Generalizations (p. 38)
Ng Suat Tong, More Charity for Poisonous Minicomics Mediocrity (p. 41)
Matthew Surridge, Dropping Science (p. 42)
Bullet Reviews (p. 44)

A1 BOOK 2 (Atomeka Press,1989)

US edition in English. Comic-book with 128 pages in b/w.

Contents:
Cover 1: DAVE McKEAN (MISTER X).
Cover 2: JOHN BOLTON (MISTER MONSTER).
"Big Death" - Writer: Peter Milligan. Art: David Lloyd.
"King Pant" - Writer: Philip Bond. Art: Jamie Hewlett.
"Mr.X Windows" - Trading card sized illustrations by: Simon Bisley, Brian Bolland, Dave Gibbons, Milke Kaluta, Mike Mignola, Matt Wagner, David Lloyd, etc.
"Bojeffries: Sex with ginda Bojeffries" - Writer: Alan Moore. Art: Steve Parkhouse.
"This really happened" - Author: Bambos.
"A death on the beach" - Author: Phil Elliott.
"Pressbutton: A long time dead" - Writer: Pedro Henry. Art: Glenn Fabry.
"Morelli 9: Sperm Warfare" - Author: Dom Regan.
"Elephant's Graveyard" - Authors: Raymond Ward, Dougie Braithwaite and Rex Ward.
"Empty Chairs" - Authors: Graham Marks and John Bolton.
"Mr.Monster" - Authors: Michael T.Gilbert , Dave Dorman and Brian Buniak.
"Bricktop: Firework night" - Author: Glenn Fabry.
"Jeepster" - Author: Philip Bond.
"Cowboys and indians" - Author: Al Davison.
"Men and Hats" - Author: Barry Windsor-Smith.
"Kyrn" - Writer: Paul Behrer. Art: Simon Bisley.
"Obssessional" - Authors: Kevin McManus, Steve Moore and Shawn McManus.
"Comics are really great" - Authors: Gary and Wareen Pleece.
"Fortean Times" - Authors: Steve Moore and Hunt Emerson.
"The Talk of Creatures" - Author: Ted McKeever.
"Deadface: About Hermes, between you and me" - Author: Eddie Campbell.

A1 /Rare (Book 4 of 6) Atomeka Press

Product Description
Rare and out of print. A1 - Book 4 ISBN 1-871878-56-X Grendel: "Devil's Whisper", James Robinson and D'Israeli Hellcity, Alan Martin and Jamie Hewlett The Funeral, Andrew Strickland and Richard Barker Bricktop: "Balls", Chris Smith and Glenn Fabry The Moebius Portfolio (translated by Jean-Marc Lofficier & Randy Lofficier) In the heart of the impregnable mega-bunker, Alejandro Jodorowsky and Moebius (see Incal) Carnet 3: the Moebius Sketchbook Moebius circa '74 The Last Party on Earth, Jean-Marc Lofficier and Steve Whitaker The Day the General Came, James Robinson and Phil Elliott Emily, Almost, Bill Sienkiewicz Dalgoda: "The Hero of the Tale", Jan Strnad and James Nowlan A Lot on his Plate, Graham Marks and John Bolton Bojeffries: "Song of the Terraces", Alan Moore and Steve Parkhouse (US/1990)

Betty Boop's Sunday Best: The Complete Color Comics, 1934-1936 (Kitchen Sink Press) – Trade paperback (1995)
by Max Fleischer

Trade paperback, Kitchen Sink Press
1995
English
Illustrated.
112 pages

Nominated for an Eisner Award for Best Publication Design! All the 1930's Betty Boop Sunday strips are collected here -- the first book to do so -- in full color! Includes other ultra-rare color Sundays, Max Fleischer's Out of the Inkwell and a strip by Helen Kane herself (the model for Betty Boop). Cover by premiere Boop artist Leslie Cabarga. Nominated for an Eisner Award for Best Publication Design! All the 1930's Betty Boop Sunday strips are collected here -- the first book to do so -- in full color! Includes other ultra-rare color Sundays, Max Fleischer's Out of the Inkwell and a strip by Helen Kane herself (the model for Betty Boop). Cover by premiere Boop artist Leslie Cabarga.

Hellraiser - Summer Special

In a bizarre summer session in the halls
of hell, school is out, but the lessons are
just beginning. First period, chart a
teacher's journey through the ruthless and
boundless imagination's of the children in
her class, and a bizarre series of reports
on "what I did on my summer vacation."
School was never like this — but horror
ever was . . .

Stories

The Lesson
D.G. Chichester (writer)
Mark Evans (artist)

Babycakes
Faye Perozich (writer)
Gerry Talaoc (artist)

The Devil's Absolution
R. J. M. Lofficier (writer)
Jorge Zaffino (artist)

For My Son
Frank Lovece (writer)
Bill Koeb (artist)

Old Wives' Tale
Barry Dutter (writer)
Steven Johnson (artist)

Hellraiser - 17

The Age of Leviathan's absolute rule is at
an end

Prepare for the coming of the goddess,
Morte Mamme, imprisoned for
centuries, now freed as mankind's final
salvation against the hordes of hell. She
will lead the seven, as the prophecies have
foretold, as her Harrowers -- into the
depths of hell; as warriors, rebels,
anarchists and heroes.

The Harrowing begind here. May She
who dances go with you.

Stories

Foreword by Clive Barker

Taste the Darkness
John Rozum (writer)
Bo Hampton (artist)

The Harrowing, Part One:
Resurrection
Clive Barker (story)
Malcolm Smith
Anna Miller
Fred Vicarel
(writers)
Alex Ross (artist)

Afterword by D. G. Chichester

Hellraiser - 18

When Mark Twain said that `a good
woman's just a woman, but a good cigar is
a smoke' thing, he hadn't met these two
Clive Barker firebrands...

A femme fatale so diabolical that she
connives to outwit a Cenobite for his
position and power, elevating the battle of
the sexes to new proportions...

And Morte Mamme, the death mother,
leading her cult of seven into battle
against the legions of stormtroopers of the
abyss. It's a battle from which some will
not return...

These two ladies don't just
smoke... they're looking to burn.

Stories

Foreword by D. G. Chichester

Many Splendored Thing
Erik Saltzgaber (writer)
Mike Hoffman (artist)

The Harrowing: Part Two
Insurrection
Clive Barker (story)
Malcolm Smith
Anna Miller
Fred Vicarel
(writers)
Alex Ross (artist)

Hellraiser - 20

Puzzles, puzzles everywhere Solve them
and win a one-way trip to Hell...

If crosswords are your game, we have one where
the solutions lie deep within your very soul.

If you think you have the coordination, figure
out the door that imprisons one of Hell's smallest
emissaries.

And if you find Hell's not all you'd hoped,
perhaps one of Morte Mamme's cardre - Ron
Ringwood - can bring you home again.

No matter what happens, though you're in for

one Hell of a time...

Stories

Wordsworth
Neil Gaiman (writer)
Dave McKean (artist)

Girl in the Peephole
Del Stone Jr. (writer)
Mark Hempel (artist)

The Last Laugh
McNally Sagal (writer)
Shawn Martinbrough (artist)

Negative Burn - Summer 2005 - Desperado

Written by Brian Bolland, Richard Case, Mark Chadbourn, Steven Grant, Phil Hester, Ron Marz, James A. Owen, Jimmy Palmiotti, James Peaty, Mike Raicht, Gary Reed, and Danijel Zezelj.

Art by Tom Bionidiollio, Brian Bolland, Richard Case, Amanda Conner, Cully Hamner, Dan Jurgens, James A. Owen, Dalibor Talijic, Danijel Zezelj. Cover by Jean-Jacques Dzialowski

Terry and the pirates 1 ao 4 - ACG Classics

Anita de Crepax

Méfiez-vous de la télé ! A trop la regarder, on en perd le sommeil, on devient déchaîné. Voyez la pauvre Anita : Tous ses sens sont en émoi. Troublante, sensuelle, merveilleuse Anita, à la jouissance implosive... Un sommet de l'art érotique, du grand Crepax.

Fafhrd and the Gray Mouser - 1 ao 4 - Mike Mignola

Since their first appearance in 1939, Fritz Leiber's Fafhrd and the Gray Mouser have ranked among the most beloved characters in fantasy. Their rollicking adventures in the fantastic land of Nehwon have influenced the work of some of the best in modern fantasy, including Michael Moorcock, Terry Pratchett and countless others.

Red Rocket 7 #1 (of 7)

He's an alien. He's a clone. He's come to our planet to make totally cool music! Madman creator Mike Allred invites you to experience the totally strange trip of Red Rocket 7! He just wanted to make good music, and now somebody wants to make him dead!

Writer:Mike Allred
Artist:Mike Allred
Colorist:Laura Allred
Editor:Jamie S. Rich
Designer:Cary Grazzini
Cover Artist:Mike Allred

Alley Oop: The Sawalla Chronicles by V.T. Hamlin

Binding: Softcover

Edition: First American Edition

Publisher: Newspaper Enterprise Association, Park Forest, Il

A real nice 79 page squarebound first edition comic. Reprints Alley Oop comic strip story from April 10th to August 28 1936.

Alley Oop - 1948-1949 - Kitchen Sink - The Adventures of a time travelling caveman

Kitchen Sink's collection of V.T. Hamlin's ALLEY OOP comic strips. Black and white with glossy color covers. 224 pages

Um Editor exemplar e único no mundo - Manuel Caldas da Libri Impressi

2011-04-15T07:13:00.000-07:00

25 ANOS DO LANÇAMENTO NEMO

O Fanzine Nemo que comemora este ano 25 anos é o motivo desta iniciativa que fez com que a veia artística de Manuel Caldas viesse ao de cima em papel.
Agradeço ás pessoas que contribuiram para a realização desta iniciativa com o envio dos seus textos para a mesma. Tendo de começar por ordem cronólgica as pessoas que fui contactando:Pedro Vieira de Moura; Domingos Isabelinho, João Lameiras, Geraldes Lino, João Ramalho Santos e Pedro Cleto, bem conhecidos do nosso mercado bedéfilo.
Pessoas que assim que souberam desta iniciativa mostraram-se logo disponiveis para ajudar na mesma com os seus textos e experiências acerca dos livros do Manuel Caldas assim como a sua experiência pessoal com os mesmos e com o reconhecimento hercúleo da excelência do trabalho do melhor editor de banda desenhada a nível mundial.
Fui colocando 2 imagens por cada colaborador desta iniciativa.
Os meus agradecimentos especiais também ao infatigável Manuel Caldas, amigo de curta (ou longa:))data.

Para a compra destes livros podem consultar o site de Manuel Caldas:

http://www.manuelcaldas.com
assim como contacta-lo através do seu email:

mcaldas59@sapo.pt
ou se quiserem ver os livros dele ao vivo podem dirigir-se a qualquer grande superficie ou á livraria Invicta Indie Arts da qual sou proprietário.

No âmbito das comemorações do 25º Aniversário do lançamento do 1º número fanzine Nemo publicado em Março de 1986, decidi fazer esta entrevista e consequente homenagem ao editor Manuel Caldas através de palavras minhas e de pessoas que com ele foram colaborando ao longo dos anos bem conhecidas do panorama bedéfilo nacional.
(Sobre)vivências de um editor livreiro num quotidiano delirante e alucinante que conheci através dum artigo no JN aquando da publicação do seu livro “Surge Ferd’nand”.
Não consigo explicar o porquê de aquele artigo ter ficado na minha memória, pois nunca dei grande valor a artigos de opinião, mas notei que algo de diferente havia nele (nem sabia o nome do autor); seria algo que estava no meu subconsciente, alguma tira do Ferd’nand que vira quando era um miúdo de 5 ou 6 anos que vasculhava algumas BDs dos anos 70? Sinceramente não me lembro.
Deambulei pelas grandes e pequenas superfícies à procura desse livro sem o encontrar, até que, por via de outra pessoa, em 2009 contactei o Manuel Caldas para lhe propor um projecto (que ainda se encontra na gaveta) e a partir dai a minha admiração por esse editor foi em constante crescendo e muitas conversas se desenrolaram com ele acerca da sua obra e da sua capacidade de trazer para Portugal e para o mundo obras que engrandecem e muito o mercado da BD. Notei a luta interna e externa que o editor tinha para com a grande paixão que tem pelos autores e pelo tipo de livros de que gosta e comecei a admirar mais o editor e menos as obras em si, as quais edita quase como ramificações do seu próprio corpo e alma.
Passo de seguida a algumas perguntas a Manuel Caldas acerca da sua paixão pelos seus livros e a forma ordenada e meticulosa com que os edita e promove.
Manuel Espírito Santo

ENTREVISTA COM O EDITOR MANUEL CALDAS DO SELO LIBRI IMPRESSI
1. Qual o motivo que te leva a fazeres livros com qualidade superior e reconhecida internacionalmente e a ligares a simples detalhes que te “roubam” demasiado tempo quando vivemos numa sociedade de consumo imediato e quando se nota no mercado que a grande maioria dos mesmos é descartável? Será a procura da excelência na concepção dum livro e o seu reconhecimento internacional ou simplesmente gostarias que o público tivesse a noção da excelência desta arte, por muitos esquecida, através da tua enorme paixão pelo livro impresso?
O que faço não tem uma intenção superior, não é levado a cabo para cumprir um qualquer dever. O que quero é fazer os livros de que gosto e partilhá-los com os outros. O que pode haver de mais agradável do que ter uma data de gente a admirar a mesma coisa que nós admiramos? A procura da excelência é natural: quando se faz aquilo de que mais se gosta, não há outra forma de fazê-lo que não seja da melhor maneira possível.

2. A primeira obra que te colocou nestas “andanças” foi o Príncipe Valente. De onde nasceu a paixão por ela e como é que ela te “tocou” de forma a largares o trabalho que tinhas antes para te dedicares à edição e restauro de outras bandas desenhadas?
A paixão pelo “Príncipe Valente” nasceu quando eu tinha onze anos e, atraído apenas pela banda desenhada de desenho humorístico, o meu pai me apontou a qualidade dos desenhos de Hal Foster. Foi instantânea a paixão. Depois foram anos e anos a tentar juntar toda a série, depois a procurar a melhor edição dela e, por fim, quando compreendi que não existia uma edição como Deus manda, a sonhar com fazê-la eu. Quando por fim tive a oportunidade de realizar o sonho, o êxito de vendas proporcionou-me o dinheiro que me fez avançar para outros projectos. Infelizmente, a edição do “Príncipe Valente” por mim restaurado foi interrompida ao sexto volume devido à traição e usurpação da pessoa que a mim se associara para a levarmos a cabo.

3. Uma coisa que noto quando converso contigo é que estás bem a par do mercado quer nacional e internacional, onde as tuas edições figurariam provavelmente num patamar superior. Achas que o mercado está demasiado flutuante e não há espaço para os livros impressos ou tens somente a noção de que o livro impresso deveria ser mais bem distribuído? É que noto que editoras como a Fantagraphics e a IDW, para citar somente estes exemplos, cada vez lançam mais séries clássicas dos jornais em edições luxuosas. Achas que isto é uma maior valência para estas editoras e que essas séries é que estão a dar ou é somente a nostalgia dos editores e até de novos criadores de BD que levam a que essas obras (algumas com mais de 100 anos, como os “Kin-Der Kids”) voltem á ribalta?
Infelizmente, parece-me que cada vez há menos gente interessada em livros de banda desenhada, pelo menos naqueles como os que eu publico, independentemente de a distribuição poder ser melhor. É verdade que as duas editoras citadas têm obtido grandes êxitos de venda com as suas edições de clássicos, mas o seu mercado é não só o dos enormes Estados Unidos mas também o mundo inteiro. Isso permite-lhes fazer edições relativamente baratas, e mais baratas ainda porque não têm despesas com traduções e legendagens. E o êxito tem a ver não só com a boa apresentação das edições (ainda que por dentro possa ser quase medíocre, como é o caso de “Terry and the Pirates”), mas também com a qualidade das obras em si. A nostalgia também ajuda, mas trata-se mesmo de obras notáveis.

4. O teu selo “Libri Impressi” surgiu da ideia de teres realmente os livros de que mais gostas feitos por ti e impressos ou será que estes mesmos livros poderiam ser lidos nas tablets como o IPAD e o Kindle? Já imaginaste que seria uma contradição “livros impressos” nestas tablets, mas ao mesmo tempo poderia dar-te uma visibilidade superior á que tens agora, numa altura em que tudo é comandado pela tecnologia? Dar-te-ias bem ao veres os teus livros nas tablets?
Ver os meus livros disponíveis apenas para o Ipad é uma ideia que não consigo aceitar. Inclusive, até começa a parecer-me que aos livros digitais não se deveria chamar livros. Mas se me vir obrigado a passar para as tablets (ou os tablets?), então o meus selo, se eu até lá não for à falência, tornar-se-á “Libri Digitali”, como não duvidamos que qualquer bom romano com alguns séculos de idade diria. Devo confessar, contudo, que tenho um amigo espanhol que está a preparar-se para adaptar a minha edição do “Lance” para Ipad.

5. O teu trabalho de restauro como é feito? O que te leva a “perderes” horas e dias inteiros a fio preso aos detalhes? Será que por vezes te imaginas na cabeça do criador da BD que editas e na concepção que ele teria da sua obra e tentas dar-lhe quase um “director’s cut”, com um cunho pessoal na visão que tens para o restauro, ou somente buscas a perfeição na edição e isso não te passa pela cabeça?
A minha concepção de restauro é muito simples: apresentar a obra com a nitidez de linhas e pureza de cores que ela teria se tivesse sido impressa com toda a perfeição. Compreender, através de uma página de jornal gasta pelo tempo e não muito bem impressa, quais eram os verdadeiros tons de azul ou de laranja de uma vinheta dos “Kin-Der Kids”, por exemplo, não é difícil; o que é preciso é ter a consciência de que devolvê-la à concepção original do artista exige muito tempo de trabalho. Muito tempo e o respeito absoluto pela obra do artista são coisas imprescindíveis.

6. Como te sentes quando notas o reconhecimento quer a nível nacional quer internacional? Sentes-te mais valorizado com isso ou preferes que a obra fale por si directamente aos leitores?
É bom ser elogiado, pois significa que nos compreendem e que atingimos o que pretendíamos. Mas quando vejo grandes elogios a edições que considero que não os merecem, pergunto-me sempre: não estarei a ser um pateta quando invisto tanto tempo num trabalho que só uma minoria aprecia e que seria igualmente apreciado por uma maioria se o descurasse e fosse antes para a praia?

7. Pensas muito, antes de conceberes um livro, no mercado que irá atingir? Se irá ser uma edição luxuosa ou não, e no menor preço possível para o consumidor fina, ou esperas que quem gosta do teu trabalho compre o livro não se importando muito com o preço ou com que a edição seja mais ou menos luxuosa?
Não acredito que a pessoa muito interessada num livro meu o compre seja por que preço for. Por isso, é importante que ele custe apenas o que tem de custar. Infelizmente, são demasiadas as pessoas que não compreendem que um livro tem de ser tanto mais caro quanto mais páginas tiver, quanto maior for o seu formato ou quantas mais páginas a cores tiver. E não falo já de quanto maior for o trabalho que estiver por trás da sua realização.

8. Não achas que, com uma crise tão acentuada a nível internacional, o marketing, a distribuição nacional e internacional, a concepção do livro, a globalização e a constante divulgação dos teus livros seja uma tarefa demasiado árdua para somente um homem? Por vezes não te sentes a pregar no deserto? Achas que a crise se reflecte em todos estes parâmetros? De onde vem essa tua força interior para continuar a lutar pelas melhores edições possíveis dos teus livros sabendo de antemão que é uma batalha gigantesca? Ao fim de tantos cabos de “tormentas” que passaste, continuas a achar que a paixão pelos livros se sobrepõe à razão de deixares de editar livros?
A força para continuar a publicar os livros que idealizo vem-me obviamente da paixão. E sem dúvida que esta já se sobrepôs à razão. Tendo em conta que o “Príncipe Valente” foi a minha única edição que se vendia bem (daí o roubo de que fui vítima) e que todas as outras se têm vendido mal (algumas delas muito, muito mal), já há bastante tempo que eu devia estar dedicado a outras coisas, para as quais tenho talento, que me proporcionariam mais dinheiro e me exigiriam menos trabalho. Mas, enfim, talvez seja este o ano em que receberei o abanão de que preciso para cair na realidade absoluta.

9. Achas que as vendas e tiragens dos teus livros poderiam ser bem maiores ou simplesmente o mercado estagnou e não surgem novos leitores para a BD impressa? Acreditas numa inversão a curto prazo e na tendência de o livro impresso voltar a ser procurado como era nos anos 60,70,80 e 90 ou não te preocupas muito com isso para já?
Preocupo-me e muito, e não creio que alguma vez venha a haver uma inversão. E o que faço eu para mudar as coisas? Nada, precisamente porque não podem ser mudadas. Continuarei enquanto puder.

10. A tua não aparição em grandes eventos ligados á banda desenhada em Portugal deve-se a quê? É que parece algo místico, e não tarda nada começas a ser conotado como o Alan Moore português.
Sofro de uma espécie de “fobia da viagem”. Sou muito caseiro e ao ficar longe da minha toca sou invadido por um enorme vazio interior. No entanto, quando as pessoas conversam comigo até constatam que sou um indivíduo bastante normal.

11. Será que podes falar-nos um pouco de futuras obras que tenhas na cabeça para restaurar e editar ou é um assunto que para já permanece no segredo dos deuses?
Podia dar-te muitos títulos de séries que gostaria de publicar antes de morrer, algumas nunca reeditadas de forma substancial (como “The Katzenjammer Kids” e “Skippy”) e outras de que eu seria capaz de fazer edições muito melhores do que as que actualmente estão a ser feitas ou que foram feitas há relativamente pouco tempo. Por exemplo: “Terry and the Pirates”, o “Príncipe Valente” a cores, “Gasoline Alley” e “Rip Kirby”. Na verdade, há um montão de séries que seria capaz de publicar melhor do que qualquer outro editor se tivesse tempo para tal e público para elas. Mas este mundo está a acabar.

KINDER-KIDS“ UMA VISÃO DE UMA ARTE DISSIMULADA E NUNCA ANTES DESMASCARA”

O meu primeiro contacto com este livro deu-me a ideia que já tinha antes na minha mente; ou seja, a maior parte dos artistas plásticos inovadores como o caso específico de Lyonel Feininger um dos criadores da mítica escola de artes Bauhaus, tentaram fazer algo com esta arte “primitiva” que é a nona. Esta obra é um conjunto de narrativas nada lineares de um conjunto de crianças que vão servindo como uma metáfora para a sociedade vigente no princípio do século XX onde temos os personagens:
Daniel Webster: um dos meninos que apesar de toda a aventura que vai sendo desenrolada no decorrer da BD, traz-nos o lado introspectivo da personagem alheada a tudo que se passa à sua volta somente interessado nos seus livros. Fico com a ideia que esta personagem era vista como uma metáfora para a busca incessante de informação que estava tão em voga nos inícios do século XX em prole da aventura.
Pie-Mouth: Outro dos personagens principais que nos descreve a sua aventura passando esta somente pelo seu estômago, comendo tudo o que lhe aparece.
Strenuous Teddy: O personagem que tenta viver ao máximo a aventura que sonhou e vai materializando.
Estes são os Kinder-kids, meninos que partem à procura dum sonho dentro da sua muito própria e quase enclausurada realidade com a hiper-protecção da sua tia Jim-Jam. Mais uma vez tenho a sensação que a rigidez da educação da altura fazia com que as crianças pouco tempo tivessem para sonhar sequer; mas não vou escrever sobre a trama dos Kinder-Kids, porque até foi uma Banda desenhada que ficou incompleta e o autor foi-se dedicando mais a outras artes plásticas com a fundação da Bauhaus e esquecendo esta sua obra, mas sim acerca do trabalho de restauro do editor Manuel Caldas que nos deu este “novo mundo” de 1906 com a visão peculiar de como ele acha que o autor Lyonel Feininger tinha na sua mente para a fazer.
Lembro-me do Manuel Caldas ter-me dito: “ Eu acho que estou a demorar mais tempo a restaurar estas tiras do que o Feyninger quando as desenhou”. Seria por o Manuel Caldas ir ao ínfimo do detalhe (como é seu costume) ao “perder” cerca de 36 horas por página como me confidenciou com detalhes que à partida são somente detalhes mas que com o Manuel Caldas fazem toda a diferença, tais como trabalhar as cores de acordo como o autor queria e não como foram impressas no Jornal onde saíram na altura ou mesmo o seu formato, que ele imaginou como sendo o formato que o autor teria na sua mente.
O trabalho quase alucinante do editor Manuel Caldas quase que suplanta a mensagem que o autor Lyonel Feininger nos deixou com este livro, devido á paixão que o Manuel Caldas colocou no livro com todos estes detalhes feitos para quem tem a mesma paixão pelos livros impressos.
Existe outra edição como esta no mundo? DUVIDO; pois conheci pessoas que compraram a edição americana deste livro e somente me diziam: “Mas este livro nem parece o mesmo livro que eu comprei em americano”.
É aqui que coloco a edição desta obra num pedestal através do feedback que fui obtendo com as pessoas com as quais falava e fiquei com uma ideia bem diferente do que é uma concepção exemplar dum livro que nos mostra que a banda desenhada é uma arte mesmo intemporal.
Manuel Espírito Santo

SURGE FERD'NAND E FERD'NAND RETORNA

Publicado em 1937 por Henning Dahl Mikkelsen, mais conhecido por Mik; este livro tinha como personagem principal Ferd’nand e a sua família. Nas tiras desenhadas por Mik sem qualquer tipo de balões ou palavras ficam-nos as imagens no subconsciente de um personagem que procurava o lado simples da vida fazendo mil e uma tropelias com o seu quotidiano que pareciam mais uma mera pantomina e por vezes um exercício de mímica.
Esta obra devido à sua não continuação e por vezes com histórias isoladas fez com que a sua distribuição não fosse maior do que a obra por ventura mereceria.
Não sei onde vi ou li esta obra pela primeira vez, mas recordo-me que foi na minha infância e como na altura era um fã incondicional de Stan Laurel e Oliver Hardy, talvez tenha sido esta comparação que tenha feito com que a obra de Mik tenha ficado na minha memória.
Existe uma melhor forma de se começar no mundo das imagens estáticas proporcionadas pelo mundo da banda desenhada? Talvez exista, mas eu comecei por este e para mim o Ferd’nand está virado para a banda desenhada como o Stan Laurel e Oliver Hardy para o cinema.
E o que distingue a edição de Manuel Caldas de todas as outras editadas mundialmente? O Manuel Caldas tentou dar uma ordem cronológica a esta obra intemporal e acabou por conseguir algo que provavelmente seria impensável para a maior parte dos amantes de Ferd’nand.
Com um traço fino e a preto e branco, poderíamos pensar que o trabalho de restauro de Manuel Caldas foi algo simples de fazer, mas o trabalho de limpeza de originais, a forma como foi restaurando linha a linha os desenhos de Mik fazem deste trabalho do editor uma coisa quase hercúlea.
Não consigo entender como é possível a melhor edição de Ferd’nand feita no mundo ter sido um fracasso nas vendas a nível nacional e até internacional. Será que a humanidade já tornou tudo o que era puro em objecto de consumismo imediato ou não consumismo?
Manuel Espírito Santo

"OS 12 TRABALHOS DE MANUEL CALDAS"

Há sempre um factor fetichista implicado no acto da leitura. Um leitor é um bibliómano, prazer-doença que se manifesta em variadíssimos graus. E no acto específico de ler banda desenhada esse factor exponencia-se logo à partida. Um texto literário pode ler-se em variadíssimos formatos e tipos de letra, várias gramagens de papel e paginações, ou até mesmo escutar-se a ser lido por outrem. Uma banda desenhada exige que sejamos nós mesmos, egotisticamente, a mergulhar na leitura, a fazer vogar agora livre agora sequencialmente o olhar por sobre as imagens, a fazer com o olhar pule de trás para a frente entre os sentidos trazidos pelas imagens, pelas palavras, pelas estruturas.
No caso da banda desenhada, quase sempre quem vê capas vê de facto o coração dos livros, e quem diz capas, diz toda a matéria imagética desse mesmo livro, das guardas à impressão, do arranjo periférico do texto central às badanas.
Vivemos num momento feliz em termos de recuperação da memória da banda desenhada, um dos aspectos pela qual sempre titubeou este campo de criação em relação a outras áreas. Há um esforço editorial e monumental em garantir que se tornem acessíveis o máximo número e a mais ampla das diversidades dos textos "históricos" de banda desenhada. Há muito ainda por fazer, sem dúvida, mas projectos como os da Fantagraphics, da Sunday Press da IDW, nos Estados Unidos para as bandas desenhadas clássicas de jornal, ou as várias casas editoriais francesas para os seus próprios clássicos apontam para a ideia de que, lentamente, começa a formar-se um substancial e consultável arquivo da banda desenhada. Não poderemos falar de idênticos esforços em Portugal, salvo raras excepções (a recente edição de Quim e Manecas inscrever-se-á nesses poucos casos).
Vivemos também num momento paradoxal da edição em Portugal, em que a proliferação das publicações nem sempre se coordena com um aumento da qualidade literária, artística e editorial, nem com um aumento e diversificação de públicos, ainda que se deva salientar o facto de que é no círculo das menores editoras, ou até mesmo nas independentes e na auto-edição, que encontraremos gestos dignos de atenção crítica: na poesia contemporânea, na literatura ilustrada infantil, e na banda desenhada também. Em muitos desses círculos, o culto da excelência, a todo o espectro da edição, está presente.
A banda desenhada é envolta ainda de um outro elemento, que é do nostalgia. As mais das vezes, existe uma associação fortíssima das primeiras leituras aos gostos desta arte, ou uma manutenção dessas impressões nas leituras de adulto. Esse sentimento é muitas vezes escleroso, impedindo novas abordagens e abertura de visão, mas pode também ser um espigão de energia que leva a actos de recuperação.
Arquivo, fetichismo, excelência e nostalgia. São estes os quatro elementos que encontramos amalgamados no trabalho editorial de Manuel Caldas. O seu papel de editor é não só hercúleo como prometeico: o trabalho que as suas edições implicam, recuperando um brilho prístino original (não como o original, mas original nele mesmo) da obra em questão, e o acto de o trazer a lume aos leitores portugueses confirmam-no. Também haverá um outro papel mitológico de Caldas, que é o de Sísifo. Este acto, em Portugal, é uma relativa quimera, votada a uma débil atenção, dadas as circunstâncias de um mercado fraco, pouco diversificado e ágil.
Desde o Nemo que Caldas contribui para o arquivo da banda desenhada (e da ilustração) no nosso país, e espero que as várias bibliotecas de instituições e escolas especializadas nesta área absorvam avidamente os seus projectos. Alimenta também as camadas de fetichismo, de prazer sensual da leitura destas obras, a qual partilho com outros leitores, seguramente. A nostalgia também é um fogo alimentado por estes gestos, ainda que aí eu não partilhe da mesma temperatura. As escolhas do editor são as dele, e sendo um editor independente não tem que respeitar ou perseguir vontades alheias que não as dele. Confesso que não sou um seguidor ou apreciador de todas as séries que Caldas escolheu, mas isso nada importa na importância dos seus gestos, que é indesmentível. Li pela primeira vez com redobrada atenção e segurança os anos iniciais do Príncipe Valente, por exemplo, nas suas edições, e ainda que infelizmente esse percurso tenha sido usurpado e interrompido depois, essa primeira alegria que me foi trazida por Caldas ninguém a poderá apagar.
Às glórias de Hércules, podemos admirar; ao acto de Prometeu, devemos ficar agradecidos; mas diferentemente da sorte de Sísifo, podemos nós aliviar o peso da encosta que Manuel Caldas sobe ao lhe deixarmos, publicamente, o nosso agradecimento e admiração.

"Pedro Moura, crítico e investigador de banda desenhada (lerbd)"

MANUEL CALDAS: UM EDITOR INDEPENDENTE POR DOMINGOS ISABELINHO.

Conheço o Manuel Caldas já vai para vinte anos, mas, infelizmente, os dedos das duas mãos são demais para contar as vezes que nos encontrámos pessoalmente. A sua proverbial fobia a viagens e o final do Salão Internacional de Banda Desenhada do Porto atiraram a nossa relação de amizade para o espaço virtual. Na verdade, foi aí, no espaço virtual, ainda antes da Internet (ou seja, por carta), que nos fomos mantendo em contacto. Tenho ainda uma resma de papel com as missivas do Manel (suponho que ele não se importará com o tratamento informal), mas desenganem-se aqueles que, na posteridade, queiram publicar a nossa “importante” correspondência. Aposto que as minhas mensagens já foram parar, há muito, ao ecoponto azul numa das também proverbiais limpezas que o Manel decide fazer de vez em quando.
Não estive presente no início das publicações de Manuel Caldas, naquele já algo longínquo ano de 1986 (no mês de Março, para ser exacto) em que o Manel publicou o primeiro número do seu fanzine. Tive no entanto a sorte, anos depois, de lhe poder comprar o Nemo A5 o qual, entretanto, tinha crescido para A4 “ganhando” como colaborador regular quem a vós se dirige. Na “Introdução ao número 1 de Nemo” pode ler-se: “De modo algum fruto de um labor criativo tão talentoso e artesal [sic] como o que assiste à confecção de uma banda desenhada, num trabalho delicado e longo não deixou, contudo, de assentar a realização deste fanzine. Mas, em lugar cimeiro, ele é fruto essencial de um imenso entusiasmo pela Banda Desenhada.” (Caso extraordinário e único: a capa foi paciente e delicadamente pintada a aguarela exemplar a exemplar!; se dúvidas houvesse quanto à veracidade da paixão acima declarada este facto, apenas, seria mais do que suficiente para as dissipar.) Na apresentação que lemos já está o Manel como ele é e foi: com a sua modéstia e a sua dedicação (o erro ortográfico só demonstra que ele também é humano). Talvez agora, vinte e cinco anos depois (alguém festejou estas bodas de prata?), quando decidiu ser um editor profissional, depois de traições (em Portugal) e desenganos (em Espanha) o Manel actual já não seja o mesmo Manel ingénuo daquele tempo. Mas de uma coisa tenho a certeza: quando o Manuel Caldas inicia um projecto é com a mesma integridade, empenho, honestidade, atenção aos detalhes, em suma, é com a mesma paixão e respeito pelos leitores que o leva a bom termo.
No início foi uma paixão comum pela série norte-americana “Prince Valiant”, o Príncipe Valente do muito nosso Mundo de Aventuras (não sou do tempo de O Mosquito e só brevemente comprei O Primeiro de Janeiro), de Harold R. Foster, que nos uniu. Foi com enorme prazer que li as duas primeiras edições e a terceira de Foster e Val (contribuí até, muito modestamente para esta última). Esse livro é central na obra editorial do Manel e pode servir-me para, simbolicamente, o colocar como obra primeira nas duas fases dessa obra: a artesanal e a profissional. A primeira (Edições Emecê) é impressionante em dedicação e carolice: relevo nela, para além dos já citados e históricos fanzine Nemo e das duas primeiras edições de Foster e Val, a edição comemorativa da revista O Mosquito de Como Nasceu e Viveu (é inegável o amor do Manel pela banda desenhada infantil portuguesa, amor esse que não compartimos, aliás); Béquinhas Beiçudo & Barbaças de Fernando Bento (na mesma linha); A Trilogia das Mouras de Raul Correia e Eduardo Teixeira Coelho (todos em formato fanzine); bem como o fanzine Zero e alguns livros artesanais: As Capas de Eduardo Teixeira Coelho Para “O Mosquito” com douta introdução de António Dias de Deus; Moira A Escrava de Roma de Alberto Salinas (conforme publicação no Jornal do Cuto); Max e Moritz de Wilhelm Busch (uma breve incursão pela banda desenhada do muy rico século XIX); Anita e Filipim também de Fernando Bento; Sunday por Victor Mora e Victor de la Fuente (uma das publicações mais importantes desta fase a merecer nova edição restaurada e a cores).
Não chamei “histórico” ao fanzine Nemo porque fiz parte dessa aventura extraordinária, a que mais prazer me deu como crítico de banda desenhada (nunca mais vou esquecer os dias que eram, para mim, de festa, quando um novo Nemo me chegava às mãos…). Chamei “histórico” ao Nemo pelas contribuições do Manel o qual, infelizmente, foi cedendo cada vez mais, e com o passar do tempo, o espaço do fanzine aos seus colaboradores…
Com o advento da informática surgem as edições Livros de Papel e Libri Impressi. Recordo a estranha sensação que tive ao desembrulhar em casa um livrinho que escrevi e que Manuel Caldas editou no mesmo formato do seu fanzine Nemo (anunciado na capa como edição extraordinária deste). Refiro-me a Winsor McCay Visita o País do Sonho Pela Mão de Little Nemo, 22 Pranchas de Um Pioneiro da B. D.. Olhei para a capa e tive uma sensação esquisita de familiaridade e estranheza ao mesmo tempo. Durante uns segundos fiquei confuso e não percebi lá muito bem o que estava a acontecer. A referida capa tem duas vinhetas da famosíssima prancha da cama andante da série “Little Nemo in Slumberland” de Winsor McCay. O que o Manel fez foi eliminar o espaço intericónico e apagar as personagens na segunda vinheta a fim de produzir uma única imagem. Isto que parece fácil dito assim não o é de todo porque não bastou apagar: Manuel Caldas teve de reconstituir, no estilo de Winsor McCay, note-se, tudo o que ficou a faltar no “novo” desenho. É um feito notável de camaleonismo gráfico. É precisamente esta capacidade em encarnar outros estilos que não o seu que permite ao Manuel Caldas reconstruir, qual cirurgião plástico, aquilo que técnicas de impressão primitivas ou o tempo ou o que seja apagaram, pensava-se que, para sempre...
Desta nova e última fase sublinho o já citado Foster e Val, Os Trabalhos e os Dias do Criador de ‘Prince Valiant’ e as extraordinárias reconstruções, admiradas internacionalmente, sobretudo em Espanha, do inevitável Príncipe Valente de Hal Foster (nunca ninguém tinha verdadeiramente visto os desenhos de Foster antes da reconstrução levada a cabo por Manuel Caldas). A publicação a cores de Lance de Warren Tufts é também absolutamente notável. Para além disso há também a referir o humor com as séries Hagar, O Horrendo de Dik Browne e Ferd’nand de Mik ou, ainda de Hal Foster, o seu seminal Tarzan dos Macacos. Nas notas finais do referido livro Manuel Caldas escreveu: “Argumentar-se-á que não se justifica tanto trabalho para se poder ter das coisas uma visão melhorada apenas um pouco. Depende da proximidade a que ficarmos da plena visão dessa coisa. Depende, no fundo, de com quanto se satisfaz o nosso espírito. Mas se não nos aproximarmos das coisas nunca as veremos melhor.” O Manel percebe que os outros podem não sentir a mesma paixão que ele sente pelas obras que restaura e tem necessidade de se justificar. Como todos os visionários antes dele há momentos em que a incompreensão e o desalento o devem assaltar, sobretudo num mundo, como ele diz: onde há uma “classe em vias de extinção [a] dos que ainda compram e lêem livros de banda desenhada”. Somos cada vez menos e isso, infelizmente, é um facto insofismável…
Nos anos mais próximos o Manel também publicou dois clássicos norte-americanos em restauro exemplar: Krazy + Ignatz + Pupp de George Herriman (com tradução de João Ramalho Santos) e Os meninos Kin-Der de Lyonel Feininger (em formato tablóide!). Mas termino com um livrinho que me é caro, um dos raros a ser publicado duas vezes nas duas fases da vida de editor de Manuel Caldas: Dot e Dash de Cliff Sterrett (na primeira versão a preto e branco), Dot & Dash (na segunda a cores). Escrevi a introdução com o título mais simples em tempos mais simples: “A Poética da Simplicidade”, título esse actualizado para ““Dot & Dash”: a Poética da Simplicidade” na edição mais recente a qual tem o meu texto traduzido para duas línguas estrangeiras, inglês e espanhol (castelhano). (Lamento que no último caso haja uma gralha em “simplicidad”.) Não é aqui o lugar para defender um texto, que escrevi há já dezassete anos, do ataque cerrado que lhe foi dirigido por um dos cronistas do Jornal de Letras. Direi apenas que, como é óbvio para quem ler o que vou escrevendo, se me afastei de um certo gosto nostálgico pela banda desenhada infantil ou infantilizante mantenho as ideias que expressei no velho texto em causa, como é também óbvio ou, caso contrário, é de bom senso pensar-se que não permitiria a sua republicação.
Finalmente quero falar do projecto comum que não se concretizou (ninguém sabe quem detem os direitos dos desenhos): o meu muito admirado "Randall: The Killer", dos grandes Héctor Germán Oesterheld e Arturo del Castillo. São sobretudo quatro episódios publicados na modesta revistinha argentina Hora Cero Suplemento Semanal no final dos anos 50 e que nunca foram, que eu saiba, reeditados (a não ser quase contemporaneamente, e duvido que estejamos a falar de toda a série, no Reino Unido com o título de Ringo; ao facto se ficou a dever o pseudónimo do beatle Ringo Starr). Outras reedições com o título Randall não passam de confusão com outras séries do Oeste em que del Castillo participou: Garrett ou Madigan ou Dan Dakota, Kendall ou Larrigan, El Cobra ou “Loco” Sexton (um dia gostaria de ver alguém desemaranhar este novelo).
Lamento Manel, mas termino com nova exortação para que publiques “A Lei da Selva” de Eduardo Teixeira Coelho tal como surgiu n’O Mosquito (esquece, por favor, o Jornal do Cuto). Sei que é fácil falar quando não estou a arriscar o meu dinheiro. Sei também que tens toda a razão: nós, os leitores de banda desenhada, somos uma espécie em vias de extinção e não há World Wildlife Fund que nos salve.
PS O que é que passou pela cabeça dos editores de Quim e Manecas de Stuart Carvalhais para dispensarem os serviços de Manuel Caldas? Nisto eu e o cronista do Jornal de Letras estamos de acordo: se não tivessem dispensado os serviços do Manel não teriam publicado a bodega que publicaram. A relação qualidade / preço penderia facilmente para o primeiro factor. Assim… meu rico dinheirinho!...

A minha admiração pelo trabalho de Manuel Caldas já vem de longa data. Primeiro apenas como leitor e, mais tarde, como seu colaborador, pois foi nas páginas do saudoso fanzine" Nemo", dirigido pelo Manuel Caldas, que me estreei em 1993, a escrever com um mínimo de profundidade sobre Banda Desenhada. Para além de editor do melhor fanzine sobre Banda Desenhada alguma vez publicado em Portugal, por cujas páginas passaram também, além do próprio Caldas, João P. Boléo, João Ramalho Santos, Domingos Isabelinho, A. Dias de Deus e Jorge Magalhães, Manuel Caldas já nesse tempo se dedicava à reedição de clássicos da Banda Desenhada, restaurados com imenso rigor e paciência, na colecção “Nemo Booklets of Classic Comics”.
São edições artesanais, impressas em fotocópia, de tiragens mais do que limitadas, lançadas com o selo das edições eMeCê, mas que permitiram a Manuel Caldas divulgar as suas paixões a um pequeno grupo de leitores interessados. E, não por acaso, alguns destes títulos publicados pelas Edições eMeCê, como "Lance", de Warren Tuffs, "Dot & Dash" de Cliff Steret e "Foster e Val", o incontornável estudo de Manuel caldas sobre o criador do Príncipe Valente, tiveram mais tarde direito a novas edições, com distribuição comercial, nas chancelas Livros de Papel, ou Librimpressi.
Escolher as duas edições de Manuel Caldas que prefiro, não é fácil. A escolha é complicada face à excelência do seu "Principe Valente", ou à bela ideia de juntar as ilustrações de Doré, com o texto de Edgar Alan Poe e a tradução de Fernando Pessoa, numa magnífica edição de "O Corvo", mas vou optar por duas edições completamente diferentes.
A primeira é uma edição da eMeCê, datada de 2000, fotocopiada e encadernada de forma artesanal, com uma tiragem de apenas 25 exemplares, que recolhe os dozes episódios do melhor Western da BD europeia (Blueberry e Comanche que me perdoem), o magnífico "Sunday", de Victor Mora e Victor de la Fuente. Uma edição em formato "novela gráfica", enriquecida pelo excelente ensaio de Juan António de Blás, que pessoalmente prefiro à reedição "oficial" da Glenat, feita com meios incomensuravelmente superiores.
A segunda, é o mais recente lançamento da Librimpressi, "O Livro do Buraco", de Peter Newell, autor do inicio do século XX (a edição original é de 1908) que ainda hoje surpreende pela originalidade do seu trabalho e que finalmente está a ser (re)descoberto em Portugal, onde também já saiu outro título seu incontornável, "O Livro Inclinado", que a Editora Orfeu lançou em 2010, coincidindo com o centenário da sua publicação inicial.

João Miguel Lameiras

MANUEL CALDAS, EDITOR NOTÁVEL HÁ 25 ANOS

Em Março de 1986 era lançado o número inicial de um fanzine intitulado Nemo, tendo como temática a BD, editado por um então desconhecido Manuel Caldas, de Póvoa de Varzim.

Três factores positivos chamavam de imediato a atenção: logo de entrada, o título, que remetia para a obra-prima Little Nemo in Slumberland, além de o número inicial ser-lhe dedicado, incluindo a composição gráfica da capa, sintoma óbvio do elevado nível de conhecimentos sobre banda desenhada daquele, na altura, editor amador, ou seja, faneditor; em seguida ressaltava a cuidada apresentação do fanzine, com invulgar planificação do conteúdo, e a esteticamente agradável diagramação de textos e imagens; em terceiro lugar, um pormenor inusitado, quase insólito: a imagem da capa aparecia colorida manualmente, cópia a cópia, isto em tiragem de duzentos exemplares, denunciador do entusiasmo e carinho com que era editado o zine.
Aliás, escreveria ele (no nº2, 2ª série, Fev. 1990) respondendo em tom irónico a uma crítica: "Só falta aparecer por aí algum tolo irrecuperável a colorir, uma por uma, as dezenas ou centenas de cópias da capa dum fanzine (…)"

Outro aspecto que cedo ressaltou tinha a ver com a sua profunda admiração pelo autor Harold Foster e respectiva personagem, Prince Valiant. Esse afecto, incidindo sobretudo na componente artística, sem menosprezar a ficcional, ficou bem patente no quarto número do Nemo (datado de Fevereiro de 1987), com dezasseis páginas dedicadas à famosa série americana, a começar pela capa, ilustrada com a imagem do herói medieval de espada em riste numa dinâmica luta, valorizada por suaves cores aplicadas pelo faneditor em exímia e sensível execução, dando ao objecto gráfico um marcante cariz artesanal.

Sem menosprezar diversos outros temas da sua predilecção - nesse mesmo número Manuel [António] Caldas escreveu dois interessantes textos, um artigo sobre Hergé, usando o pseudónimo M. Nöel Hantónio, e um estudo intitulado "Do 'Jornal da Infância ao Jornal da B.D.' - Cem anos de Publicações Infanto.Juvenis em Portugal" -, iria ser a saga do Príncipe Valente, daí em diante, e até hoje, a sua paixão mais forte. Que o levaria a escrever, em 1986, o artigo "Na Origem do Prince Valiant", publicado no álbum nº 16 da "Antologia da BD Clássica", da Editorial Futura, e a fazer uma "Edição Extraordinária do Fanzine Nemo" (Dez. 1987) com o título "1937-1987 Os 50 Anos de Prince Valiant", desta vez voltando a assinar M. Nöel António.

Assim foram os primeiros passos, bem seguros, deste estudioso, que ia acumulando sapiência e documentação sobre um tema que desde muito jovem o fascinava.
Atingiria finalmente, como escritor e editor, o mais elevado patamar, ao redigir e editar a obra de grande fôlego "Foster e Val", num livro em formato A4, com 172 páginas, edição de autor datada de Setembro de 1989, que teve 2ª edição em 1993, sob a chancela Edições Emecê, e uma terceira em 2006, com dimensões enormes (34x26,5cm) e novo título "Os trabalhos e os dias do criador do Prince Valiant", baseando-se nesta última versão, e no mesmo formato, uma edição em castelhano datada de 2007.

O prefácio ao livro, constante das duas primeiras edições em português, escrito pelo mesmo autor destas linhas, termina com as seguintes palavras:
"(…) Quanto à justeza da sua auto-definição de 'entusiasta número um' do Príncipe Valente (enquanto obra maior da Figuração Narrativa, obviamente), é bem provável que corresponda à realidade, se se tiver em conta que um catraio de nome Manuel, ainda rondava os dez anos e já começava a coleccionar a colorida página dominical do matutino portuense O Primeiro de Janeiro onde, desde 19 de Abril de 1959, se mostrava a saga daquele herói da BD. Ou seja: pouco antes de nascer, a 6 de Agosto desse mesmo ano, em Paredes de Coura, Manuel António Barbosa Caldas da Costa. O mesmo que viria a ser conhecido por Manuel Caldas, "nome de guerra" de um invulgar estudioso de Banda Desenhada, eficaz prosador, honesto biógrafo, e também – considerando as bem conseguidas, qualitativamente falando, experiências editoriais que constituem o fanzine Nemo e este livro – um assaz surpreendente editor-aprendiz."

E a aprendizagem foi de tipo autodidacta, gradual, rigorosa e profícua, até chegar ao nível de editor profissional, com a criação da chancela "Livros de Papel", e com ela começar a apresentar, em Março de 2005, a extraordinária edição Príncipe Valente Nos Tempos do Rei Artur, fruto de um espantoso trabalho de recuperação da obra original, a partir de cópias fornecidas pela agência americana King Features Syndicate,
O volume inicial, em formato de grande dimensão (35x27cm), próximo do usado nas Sunday pages dos jornais americanos de formato standard, incluía, estrategicamente, as pranchas publicadas entre 1943 e 1944, evitando o novel editor repetir o que tinha sido feito antes por outras editoras, deixando para mais tarde a reprodução das pranchas a partir de 1937, ano em que surgiu a obra de Harold Foster.
Manuel Caldas, após trabalho hercúleo levado a cabo sozinho, concretizava assim um sonho acalentado durante anos. Infelizmente, por ter tido necessidade de se associar com um livreiro de Lisboa, por motivos económicos e logísticos, e após desentendimento irreversível e insanável com esse sócio – litígio ainda em tribunal – ficou a certa altura arredado do projecto e da tarefa, com tanta paixão iniciada, e que ninguém a fará tão bem quanto ele.

Apesar do desgosto sofrido – compreensível em alguém a quem tiraram à força um amor de infância –, a sua pulsão editorial manteve-se e tem continuado a manifestar-se em diversos livros dedicados a outras personagens de BD de que gosta, designadamente Lance, Hagar, Krazy+Ignatz+Pupp, Tarzan dos Macacos, Dot & Dash e Ferd'nand.
Sob a sua nova chancela Libri Impressi surgiu nos escaparates, em Maio de 2010, a notável obra de figuração narrativa Kin-der-kids, da autoria de Lyonel Feininger, que por tradução dum tal Nuno Neves (outro pseudónimo do Caldas) ficou aportuguesada para "Os Meninos Kin-der". Trata-se, mais uma vez, de impressionante recuperação das pranchas originais, trabalho realizado por alguém classificável como ourives gráfico, cujas meticulosidade e perfeccionismo deslumbram os mais exigentes críticos e especialistas.

Mas nem só na BD se distingue a Libri Impressi: a apurada sensibilidade do seu único responsável e executante leva-o a seleccionar outro tipo de obras, como aconteceu em Dezembro de 2010 com "O Livro do Buraco" ("The Hole Book"), obra excepcional do americano Peter Newell, autor do texto e das deliciosas imagens, livro editado com qualidade gráfica única.
Manuel Caldas acumulou o trabalho da edição com a tarefa de traduzir o texto inglês em verso (embora na ficha técnica volte a constar como tradutor o já antes citado "Nuno Neves"), de forma a também rimar em português.
Leia-se a primeira quadra: "Tomás Potts com uma pistola/Brincava alheio à tolice/Pum!–faz a arma com estrondo/Sem que o menino o previsse", e a quadragésima nona, e última: "Foi uma sorte para o Tomás Potts/Que dera o tiro quando brincava:/ Se desse ao mundo a bala a volta/Acertar-lhe-ia lá onde estava".
Mais uma faceta digna de registo.

Aliás, em tudo o que Manuel Caldas tem feito, com início no fanzine Nemo, destacam-se qualidades singulares: evidente fluência na escrita, absoluto rigor em todos os dados cronológicos e biográficos, criteriosa selecção de imagens – para ilustrar desde os simples artigos aos seus extensos e bem elaborados estudos –, elevada destreza manual necessária na recuperação de imagens, além de espontânea e exemplar capacidade editorial.

Geraldes Lino
Abril 2011

MANUEL CALDAS: O ELOGIO RELUTANTE

É muito provável que, para além de tudo o que se possa dele dizer, Manuel Caldas seja o melhor Editor do qual nunca se ouviu falar. Não especificamente de banda desenhada. Editor. Ponto. E esse título apócrifo é merecido a vários títulos.
Primeiro, porque Manuel Caldas é um Editor. Parece óbvio? Não é. Um Editor (com maiúsculas) é alguém que escolhe obras com critérios identificáveis, e mantém as suas escolhas. Alguém que seja simplesmente editor está sempre à procura das últimas modas, muda convicções com a velocidade pragmática de uma sondagem. Não é pecado, é mesmo capaz de ser muito inteligente, mas não chega.
Depois porque nas edições de Manuel Caldas há um cuidado obcessivo com a qualidade das reproduções, com a revisitação das pranchas, com o formato da edição. No seu processo criativo (porque disso também se trata) de recolher os melhores elementos de diferentes reproduções de uma página para obter um perfeito “original” Manuel Caldas limita-se interpretar o que a obra lhe pediu. Não se preocupa com estudos de mercado, nos vários públicos-alvo possíveis. Em pensar se é viável uma edição integral, se um dado livro vai caber em prateleiras, ou poder ser arrumado junto a livros semelhantes de outras editoras. Sem concessões que não a si mesmo.
E isto é necessariamente bom? Sempre? Se fosse Caldas seria também o editor nacional mais bem sucedido... E quaisquer homenagens seriam as rotinas do costume, não estas.
Pessoalmente devo a Manuel Caldas ter-me lançado na escrita sobre banda desenhada, no seu excelente fanzine NEMO. Agradeço-lhe também o desafio impossível de traduzir pranchas seleccionadas do transcendente e intradutível Krazy Kat de George Herriman (no livro Krazy, Ignatz & Pupp). Como bom editor que nunca deixa de ser Caldas seleccionou pranchas com pouco texto, e manteve no livro também o original no dialecto original, aparentado com o inglês.
Manuel Caldas foi também o único que poderia ter-me levado a re-avaliar o que penso de Prince Valiant/Príncipe Valente de Hal Foster, ou de Lance, de Warren Tufts. Posso não ter mudado muito de ideias quanto à qualidade destes autores e obras, mas tenho-lhes outro respeito. No caso de Prince Valiant recuso-me mesmo a considerar sequer os volumes editados após Caldas ter perdido o controlo da sua edição-sonho de sempre. É como pensar Eusébio a jogar pelo Beira-Mar; foi verdade mas não fez sentido. E digo isto com apreço por algumas edições subsequentes da mesma editora, é preciso saber separar as águas.
Manuel Caldas merece pois que se digam coisas bonitas a seu respeito, e ao mesmo tempo não as merece. Porque, sejamos francos, soam sempre a elogio fúnebre.
O que Manuel Caldas de facto merece é que o seu trabalho e livros não sejam apenas elogiados e apreciados por pessoas ligadas à banda desenhada e ilustração. Pregar aos convertidos pode ser reconfortante mas nunca é útil, e o “mundo da banda desenhada” é composto por vários mundos que cruzam pouco as suas órbitas. Penso muitas vezes em quem será o público-alvo para os livros de Manuel Caldas. Nostálgicos e apreciadores da BD de jornais norte-americana, sem dúvida. Mas quantos desses haverá? Por outro lado, não é automático que mesmo leitores de séries clássicas franco-belgas entendam este esforço. E já nem falo de cultores de BD contemporânea europeia, americana, japonesa. Talvez alguns, mas não me parece ser esse o caminho ideal. Com Manuel Caldas penso mais em Feiras do Livro e Galerias de Arte do que em Festivais de Banda Desenhada. Os Meninos Kin-der, Krazy Kat, O Corvo, Príncipe Valente, Lance, Dot & Dash, Ferd’nand seriam de consulta útil para arquitectos, cenógrafos, cineastas, ilustradores, escritores, aderecistas, actores, artistas plásticos, filósofos, linguistas, sociólogos, criativos. Editores. E autores de BD, quaisquer que sejam os seus interesses ou influências. Ou “apenas” leitores curiosos e exigentes que nunca folheram uma banda desenhada. Que olhassem sem preconceitos limitados pelo que conhecem e copiam.

João Ramalho Santos
Biólogo e Professor Universitário, co-proprietário da Livraria Dr Kartoon em Coimbra, crítido de BD no JL- Jornal de Letras, Artes & Ideias e no blogue As Sequências Rebeldes.

Livro restaurado por Manuel Caldas da autoria de Peter Newel.

O LIVRO DO BURACO

Da edição, mais uma de Manuel Caldas, só se pode dizer bem, como é habitual. Ou seja, que não furou as expectativas (apesar de furada). Desde a excelente tradução (igualmente em rima) à reprodução dos desenhos, na dimensão exacta em que foram criados, da encadernação ao acabamento. Onde se inclui o buraco. Geometricamente irrepreensível e com funcionalidade (de buraco) nos dois sentidos. Por estranho que possa soar.

DOT & DASH: COISAS SIMPLES

A isso (a essa coisa tão complicada...) se resume Dot & Dash: à observação, quase sempre simples, quase sempre surpresa, quase sempre descoberta, dos pequenos nadas do dia-a-dia, aqueles pelos quais todos passamos mas dos quais raramente nos apercebemos. Uma poça gelada, um pássaro a cantar, um esquilo a saltar, a sombra que nos acompanha, as pegadas que deixamos impressas no solo, os pingos de chuva, um gato, um cão, um coelho, uma rã ou um caracol. Dot & Dash são peritos em vê-los, pasmam de surpresa, surpreendem-se com facilidade, assustam-se com mais facilidade ainda, fingem coragem quando o medo facilmente os domina, fogem quase sempre, aborrecem-se, adormecem mesmo, às vezes. Mais ricos, porque viram, tocaram, sentiram, cheiraram, olharam, descobriram (mesmo que muitas vezes o que viram-tocaram-sentiram-cheiraram-olharam-descobriram não corresponda à realidade “real” mas apenas à que eles “realizaram”).

Pedro Cleto. Porto, Portugal, 1964; engenheiro químico de formação, leitor, crítico, tradutor, divulgador e coleccionador (de figuras e de selos) de BD por vocação.

Morada das novas instalaçoes

2011-02-27T17:15:00.000-08:00

A Livraria Invicta Indie Arts mudou-se para:
Rua do Bolhao Galerias D. Henrique nº 618 Loja D
Porto 4000 - 112
Portugal

Peço desculpa aos meus clientes e amigos por nao ter actualizado a morada mais cedo.

Aguardo a visita as nossas novas instalaçoes.

Manuel

Novidades e novas fotos da loja

2011-01-17T07:12:00.001-08:00

Boa tarde,

Decidi tirar mais umas fotos á loja e mostrar a nova disposição da loja.

A Livraria Invicta Indie Arts é uma livraria de interacção, logo se tiverem coisas relacionadas com os artigos que eu vendo ou tiverem jeito para qualquer arte em geral, comuniquem-me através do meu email: amnesico22@gmail.com para ver o que se pode fazer quer a nível de espaço, quer a nível de dinâmica vossa pessoal e mesmo da loja.

Cumprimentos

Manuel

Evento na Invicta Indie Arts e Inauguração das novas instalações - 09-01-11

2011-01-10T12:44:00.000-08:00

Os administradores do espaço.

Silvia Freire a pintar um dos seus mundos em pastel.

Workshop de máscaras de teatro com a presença do único bonecreiro que ainda vai mantendo vivas a tradição das nossas marionetas portuguesas "Os Robertos"

Conversas animadas com clientes da loja.

Um dos administradores do espaço a tentar fazer algo para a qual não tem vocação:)

Na Invicta Indie Arts também se toca (ou tentam tocar:))

Uma vista interior da loja.

Quadros dos artistas que expoem trabalhos seus na loja.

Montra da loja.

Corredor direito ao entrar na loja com a secção de banda desenhada.

Corredor direito ao entrar na loja com a secção de literatura.

Workshop de bookmarks coordenado por Silvia Freire.

Miguel Angelo a preparar os seus esboços da banda desenhada "fumo"; um projecto que tento desenvolver ao mesmo tempo que faço a gestão da loja.

Esboço de uma das personagens da banda desenhada quase finalizado por Miguel Angelo.

Montagem do Teatro de "Os Robertos" por parte de Francisco Mota.

O coordenador de som do teatro no batuque Fred.

Francisco Mota e Silvia Freire á conversa antes dos seus eventos.

Ana Monteiro: Uma das desenhistas de "Fumo" a posar para a foto.

Silvia Freire a tentar terminar um dos seus trabalhos

Silvia Freire a começar um dos seus trabalhos.

Ana Monteiro a desenhar as personagens da BD "Fumo"

Desenhos finalizados por parte de Ana Monteiro para a BD "Fumo"

Ana Monteiro e Debora a trabalharem nas suas páginas para a BD "Fumo"

Mais fotos quer do Teatro de "Os Robertos" até outras vistas da loja para breve,

Titulos da Transfuzion á venda na Invicta Indie Arts

2011-01-05T10:39:00.000-08:00

Caros clientes e amigos,
Aqui seguem alguns titulos da transfuzion que tenho na invicta indie arts autografados pelos autores sendo o USD igual a 0.80 Euros.

Zulunation: End of Empire

As the mighty British empire forced the region South Africa into war, the fame Zulu nation, first formed under the brilliant yet cruel Shaka-Zulu, inflicted the first blow---a devastating massacre which shook the entire world to its core. The next day, a small garrison at Rorke’s Drift felt the onslaught of the Zulu army and in one of history’s most famous “last stands”, the defenders managed to hold off the Zulus and were awarded more Victorian Crosses than any previous battle in British history.This is the story of those two battles…one that proved Britian was no longer invincible and the other, which led to the demise of the Zulu Empire.

Written by Gary Reed, illustrated by Wayne Reid
92 pages, black and white, trade paperback $13.99

Does evil truly die? Can it? Considered the most infamous murderer in history, the very name of Jack the Ripper inspires terror and dread. How can his evil and brutal methods possibly affect the world today, so many years after his last victim was put to rest? Could the work of Jack really be just one wild man who for unknown reasons, embarked on a killing sprees of violence and mutilation, or was it an evil force that consumed an innocent and drove him to commit such unspeakable crimes?

Written by Jim Alexander, Illustrated by Mark Bloodworth
94 pages, black and white, trade paperback $13.99

JACK THE RIPPER

An illustrated primer to the most infamous serial killer in history!
The shocking murder of five prostitutes in Victorian London ripped apart the society of the civilized world and led to incredible social changes. In this narrative of sequential comic pages, facsimiles of letters and notes, and pictures from the time period, a survey of the social setting, the victims, the investigators, and the possible suspects are explored.

Story and text by Gary Reed, Art and cover by Mark Bloodworth
54 pg, trade paperback, black and white, $8.99

DEADWORLD:
BITS AND PIECES
An anthology of stories and scenes culled from the long running classic zombie series, Deadworld. Collecting some of the rare tales including the very first published Deadworld tale, “Black Sabbath” as well as other notable stories such as the first appearance of the Dead Killer. Deadworld had over 65 issues released and this is the first collection of short stories from the series.

Written by Gary Reed, Stu Kerr, and Mark Bloodworth ,
Art by Vince Locke, Mark Bloodworth, Troy Nixey, Galen Showman, Mark Ricketts, and others. Cover by Vince Locke
180 pages, black and white, trade paperback $18.99

"Abandon Hope....All That Enter Here!"

A man finds himself lost…

Until he is led into the very depths of Hell itself.

And he wonders, as he observes the terrible fates of the sinners…

…what could be in store for him?

A MODERN RETELLING OF DANTE'S INFERNO

EACH LEVEL OF HELL IS ILLUSTRATED BY A DIFFERENT ARTIST.
Galen Showman is the continuity artist that handles the scenes between the various levels. Some of the artists included in Sin Eternal are: VINCE LOCKE, MICHAEL LARK, JIM CALAFIORE, GUY DAVIS, DALIBOR TALIJAC, MARK BLOODWORTH,
NATE PRIDE, DAVID MACK, and many others.

Sin Eternal is more than just a re-tooling of the immortal classic, Dante’s Inferno. It plants itself firmly in the modern world and away from the political crimes that dominated Dante’s work. It brings a very basic questioning of the man’s faith as he witnesses some of the most horrendous punishments that could be exacted. The story covers the travels of the man who is sent to hell to examine the various torments and punishments that the sinners of Earth are forced to face each moment of eternity. From the slovenly gluttons to the fates of the suicides, from the heretics to the thieves, a variety of different levels are covered.

From the ferry of Charon, the man is taken into the very depths of evil. He must escape the giant creature, Minos to the swallowing jaws of Cerebus. From the Dance of the Harlots who abused love to the gluttons who are encased in solid gold. Witnessing the Heretics, imprisoned in furnace like cells to the Industrialists, those who are taken over by the very machines they created. Those who kill in the name of God are forced into an un-ending battle of mutilation which leads to the River of Blood with the souls of Idi Amin, Hitler, and Stalin washing the crimson onto the shores. The Maze of Eternity blends into a surreal world of mystic images and fallen idols until he finally reaches the very source of evil itself, the Devil. But its not the traditional view, because after all, Lucifer was considered the Morning Star…the beautfiul angel. All is not as it might first appear.

Basing the structure of the underworld on Dante’s classic epic, elements of Paradise Lost by Milton are also mixed in this story that transcends religious beliefs. Set up in the unique style found often in mythological literature, Sin Eternal approaches the subject matter delicately. The elements of the underworld have been brought up to present day to include modern crimes and de-emphasize the religious and political crimes that Dante based most of his torments on.

The man who visits Hell is designed as an everyman, one who witnesses the fates of the sinners so that he can govern his own choices in life.

The following is a list of the different levels of Hell that are explored in the pages of Sin Eternal. Some may be familiar to those who have followed Dante's Inferno but there are quite a few new additions and changes. The list is in order of occurrence:

The Opportunists
The Carnals
The Gluttons
The Hoarders and Wasters
The Wrathful and Sullen
The Gates of Dis
The Heretics
The Industrialists
The Self-Abusers
Inner Demons
Woods of the Suicides
Soldiers of Faith
River of Blood
Sowers of Discord
The Grafters
The Bolgias
The Hypocrites
The Den of Thieves
The Falsifiers
Maze of Eternity
The Giants
The Blasphemers
Realm of Ice
Dante's Devil
Devil's Guises

A collection that compiles issues 5-8 and the one shots of “Casanova’s Lament” and “Man in the Iron Mask.” Saint Germaine is a man who lives forever, feeding off the memories of those that are about to die. In these stories, Germaine reminisces about his old friend, Casanova; searches for the answer of who was in the Iron Mask; deals with a friend living in the past of the Sioux Ghost Dance; and delves into the origins of the being known as Kilroy.

Story by Gary Reed, Art by Andy Bennett, Tom Bionodillo, Guy Davis, Vince Locke, James Lyle.
178 pg, trade paperback, black and white, $19.99
ISBN: 978-0-941613-07-1

"In this great graphic novel, you will see the friendship that the legendary Count Saint Germaine had with another legend, that of Giovanni Casanova! Gary goes through a lot of research to make this fictional story fall upon the foundation of truth about both of these colorful characters. So, besides getting an entertaining story, you also get a history lesson!! You will learn about courtesans, who manipulated the king and his consorts, like a courtesan named Casanova. You will find an intriguing web that will lead you to the Illuminati, the Vatican, the Spanish Inquisition, the Man in the Iron Mask and more!! Saint Germaine is a churning thriller, electrifying, fast paced, compelling and a gripping page turner! Gary Reed builds suspense to almost unbearable extremes, the kind of mysterious noir setting that readers will love!"

Born into a legacy she wanted no part of and pushed into a battle recessed deep in the shadows of the night, Samantha Helsing is torn between two worlds…two allegiances…two families. The legacy of the Van Helsing family and their crusade against the “night creatures” comes to modern day with the most unlikely of all warriors.

Written by Gary Reed , Art by John Lowe, Chris Wozniak, Don Kramer,
Guy Davis, and others.
120 pages, black and white, trade paperback $15.99

Based loosely on the play from August Strindberg. A young man, born with a rare ability to sense the feelings and thoughts of others, is plunged into a family of despair and secrets from years gone past. He becomes an unwillingly participant and joins the legacy of torment in the poisonous lies and deceit that have invaded the house. A saga of lost opportunities and vengeful hate.

story by Gary Reed, art by Andy Bennett
112 pg, trade paperback, Black and white, $14.99

SHERLOCK HOLMES:
The Cases of the Twisted Minds

Two epic sagas of the great detective facing some of his most unusual and horrifying cases. Holmes and Watson must solve the mystery of the haunting of the great theatre as they search for the mysterious Phantom of the Opera. In the second full length feature, Holmes attempts to help a desperate friend who is plagued…by himself in the tragic story of Dr. Jekyll and Mr. Hyde. Collecting the series released by Tome Press in stories written by Steve Jones and illustrated by Aldin Baroza and Seppo Makinen.

Written by Steve Jones.
Illustrated by Aldin Baroza and Seppo Makinen.

104 pages, black and white, trade paperback

ISBN: 978-0-941613-33-0 $14.99

SHERLOCK HOLMES READER:
Murder at Moulin Rouge!

A new series of anthology graphic novels spotlight the mysteries of the immortal detective, Sherlock Holmes.

Leading off this inaugural launch is the full length comic story, Murder at Moulin Rouge.

Accompanying will be another new full length tale of Holmes in his retirement plus an adaptation of A Case of Identity.

Rounding off this first volume will be some of the classic pastiches in addition to looking at the world of Sherlock Holmes.

Written by Gary Reed
Art from Michael Zigerlig, Wayne Reid, and others.
132 pages. Black and white.16.99

Four classic tales of H. P. Lovecraft are adapted by writer Steve Jones and artist Octavio (Deathstroke, Green Lantern) Cariello. From one of the all time masters of horror, these full length stories originally released from Malibu in individual issues, are collected in the first of two books compiling Lovecraft tales from Steve Jones. Contained in this trade paperback are: “The Lurking Fear”, “The Alchemist”, “Beyond the Wall of Sleep”, and “The Tomb”.

Written by Steve Jones, Art by Octavio Cariello
112 pages, black and white, trade paperback $15.99

THE WORLDS OF H.P. LOVECRAFT
Volume 2: DAGON and OTHER TALES

Collecting the series from Caliber Comics, the miniseries of Dagon is joined by four full length tales adapting some of Lovecraft’s most thought provoking work. The Statement of Randolph Carter, Arthur Jermyn, The Music of Erich Zann, and The Picture in the House. In addition to the comic stories, writer Steve Jones provides background information on one of horror’s greatest masterminds, H.P. Lovecraft. The second volume of the Worlds of H.P. Lovecraft series.

Written by Steve Jones
Illustrated by Aldin Baroza, Sergio Cariello, Rob Davis, Chris Jones, Wayne Reid

160 pages, black and white, trade paperback
ISBN: 978-0-941613-45-3 $18.99

H.P. Lovecraft's
CALL OF CTHULHU

Transfuzion continues its move towards presenting
all new original graphic novels!

Written and illustrated by Michael Zigerlig.

Introduction by H.R. Giger!

An adaptation of one of H.P. Lovecraft’s most influential works. Staying true to the original work, Swiss writer/artist Michael Zigerlig, narrates the tale with the original prose of three points of view describing the horror of Cthulhu. Generally regarded as Lovecraft’s masterpiece, this tale, as many of Lovecraft’s work, influenced generatioins to come.

H.R. Giger, famed biomechanical artist and creator of the look of Alien, was so influenced by Lovecraft that he provides the introduction to this graphic novel.
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72 PAGES, $9.99

Novos titulos na área da literatura

2011-01-05T08:44:00.000-08:00

Este livro é o primeiro a sustentar que a televisão não pode ser melhorada. Os problemas da televisão inerentes à própria tecnologia são tão perigosos – para a saúde física e mental para o meio ambiente e para a evolução democrática – que este instrumento de massas deveria ser eliminado. Associando as suas experiências pessoais a uma investigação meticulosa e inédita, o autor aborda aspectos da televisão raramente examinados e que nunca antes dele tinham sido relacionados. A ideia de que todas as tecnologias são «neutras» e constituem instrumentos benignos que podem ser utilizados bem ou mal é assim abertamente posta em causa nesta obra. Falar duma reforma da televisão segundo o autor é tão «absurdo como falar da reforma duma tecnologia como a do armamento».

Quatro Argumentos para Acabar com a Televisão
tradução Carla Oliveira / Sofia Vieira
páginas 456
ano 1999

Preço : 5 Euros

Os Meus Problemas
de Miguel Esteves Cardoso
Edição/reimpressão: 1991
Páginas: 228
Editor: Assírio & Alvim

Preço: 5 Euros

O Amor é Fodido
de Miguel Esteves Cardoso
Páginas: 192
Editor: Assírio & Alvim

«Quanto mais vou sabendo de ti, mais gostaria que ainda estivesses viva. Só dois ou três minutos: o suficiente para te matar. Merecias uma morte mais violenta. Se eu soubesse, não te tinha deixado suicidar com aquelas mariquices todas. Aposto que não sentiste quase nada. Não está certo. Eu não morri e sofri mais do que tu.(...)»

Preço : 5 Euros

The author of American Psycho and Less Than Zero continues to shock and haunt us with his incisive and brilliant dissection of the modern world. In his most ambitious and gripping book yet, Bret Easton Ellis takes our celebrity obsessed culture and increases the volume exponentially.

Victor Ward, a model with perfect abs who exists in magazines and gossip columns and whose life resembles an ultra-hip movie, is living with one beautiful model and having an affair with another. And then it's time to move on to the next stage. But the future he gets is not the one he had in mind.

Preço : 4 Euros

Ficções
2009 (Edição original: 1944)

Editora: Teorema
Tradução: José Colaço Barreiros
Páginas: 171

Ficções é uma compilação de contos que engloba dois livros diferentes, tendo sido uma das publicações que mais contribuiu para o impacto a nível internacional de Jorge Luis Borges. Os temas centrais da sua obra, tais como a distinção da realidade da percepção da realidade, a infinidade, o tempo e a memória, são perfeitamente identificáveis nas peças aqui incluídas.

Preço : 4 Euros

A Trilogia de Nova Iorque
de Paul Auster
Edição/reimpressão: 2002
Páginas: 432
Editor: Edições Asa

Livro Esgotado

O livro que tornou Paul Auster famoso em todo o mundo.
"Cidade de Vidro", "Fantasmas" e "O Quarto Fechado à Chave", constituem os três andamentos de uma sinfonia única, neste que continua a ser, tantos anos depois, o livro mais emblemático do autor. São três fascinantes histórias de mistério, centradas no submundo de Nova Iorque, em que o leitor, tal como os personagens, se torna prisioneiro dos irresistíveis enredos, dos puzzles alucinantes, em que o autor é mestre incontestado.

Preço : 6 Euros

Patagónia Express
Luis Sepúlveda

Colecção: Pequenos Prazeres
Nº págs.: 160

Homenagem a um comboio que já não existe, mas que continua a viajar na memória dos homens e das mulheres da Patagónia, estes "apontamentos de viagem" — como lhes chama Luis Sepúlveda — vêm uma vez mais comprovar a qualidade literária já evidenciada em livros como O Velho que Lia Romances de Amor, Nome de Toureiro ou Mundo do Fim do Mundo.
Desde os seus primeiros passos na militância política, que o levaram à prisão e depois ao exílio em diferentes países da América do Sul, até ao reencontro feliz, anos depois, com a Patagónia e a Terra do Fogo, é uma longa viagem (e uma longa memória) aquela que Luis Sepúlveda nos propõe neste seu novo livro.
Ao longo dele, confrontamo-nos com uma extensa galeria de personagens inesquecíveis e com um conjunto de histórias magníficas, daquelas que só um grande escritor é capaz de arrancar dos labirintos da vida.

Preço : 5 Euros

Neste romance, escrito em 1920, Zamiatine descreve, mais do que um mundo futuro, as relações humanas nesse mundo, que é eficazmente produtivista, limpo, desprovido de emoção.
As figuras humanas visíveis são apenas as dos adultos; os velhos e as crianças não estão presentes na narrativa. Os homens e as mulheres são aparentemente iguais, a começar pelo vestuário, funcional e simples (os unifs); todos têm números, e não nomes.
O meio circundante corresponde necessariamente a este tipo humano: visto a individua-lidade não existir, os apartamentos são transparentes. Só nas relações sexuais, superiormente organizadas, obedecendo sempre a um dia e a uma hora pré-determinados, surge um vislumbre de privacidade: fecham-se as persianas do quarto.
Trata-se, enfim, de uma ficção sobre o triunfo da racionalidade num sistema social em que cada pessoa se dissipa numa ideia de comunidade.

Preço : 10 Euros

O Poder e o Povo
A Revolução de 1910
Autor: Vasco Pulido Valente

Colecção: Fora de Colecção

Páginas: 360

Ano de edição: 2004

Sucessivamente criticado, anatemizado e sobretudo imitado, rompendo com a historiografia contemporânea e posterior, hoje ilegível, sobre a I República portuguesa, O Poder e o Povo mantém, trinta anos depois da sua 1.ª edição, a frescura de clássico, que na verdade é.

Recusando o modelo de uma história marxista, que era então a ortodoxia em Portugal e recuperando a importância da história política, O Poder e o Povo é a primeira e continua a ser a única visão desmistificadora, interessante e coerente desse período polémico da vida portuguesa.

Preço : 7 Euros

The Kiss
Anton Chekhov

One of the greatest Russian writers, Chekhov was both a brilliant dramatist and accomplished author of short fiction. Penguin publishes the widest available range of his plays, letters and stories, including three new volumes of short fiction from which these two tales are taken. Offering a compelling insight into human nature, they describe the joy and sorrow found when two people come together with different expectations and desires.

Preço: 4 Euros

Título: O Livro das ilusões
Autor: Paul Auster
Colecção: Vozes do Mundo
Tradução: José Vieira de Lima
Editora: Edições Asa
1ªEdição – 2002

A história de um homem que – após escrever um livro sobre um realizador de cinema mudo desaparecido – na sequência da morte de toda a sua família e de um isolamento depressivo se vê arrastado para a busca desse mesmo cineasta. Uma narrativa fantástica deste autor norte-americano, repleta de reflexões profundas sobre a existência humana e dotada de uma vasta investigação sobre cinema mudo. Por outro lado questiona-se de forma pertinente a produção artística e o uso dos direitos de produção, num mundo em que a arte perde real valor para o comércio e exploração da imagem dos seus criadores. Também uma boa forma de curar uma depressão sem recorrer a fármacos naturais ou não.

Preço : 5 Euros

Pela Estrada Fora
Jack Kerouac
Editora: Relógio d' Água
Tema: Prosa Narrativa
Ano: 1998
Tipo de capa: Brochada
404 págs.

«Para as adolescentes, ele foi o poeta louco, o primeiro amor que nunca esqueceram, com a sua conversa sobre boleias em comboios de carga e carros, estrada fora. Kerouac criou um herói de estilo moderno em Pela Estrada Fora; inventou a Geração Beat, originou um estilo de viver e um estilo de escrever.»
The Guardian

Preço : 5 Euros

O Grande Gatsby
de F. Scott Fitzgerald
Edição/reimpressão: 1997
Páginas: 180
Editor: Relógio D` Água

Preço : 6 Euros

«O Grande Gatsby talvez seja, como já alguém afirmou, o único romance perfeito. Ao relê-lo, ficamos sempre espantados com a sua brevidade: não é muito mais longo que um conto de Henry James. T. S. Eliot considerou-o como o único progresso significativo do romance americano desde a morte de James. Não gerou, porém, uma tradição americana. A narrativa de grande sucesso, frouxamente planeada e recheada de calão, é vista com acerto como o típico contributo americano para a arte do romance. Os leitores americanos do Saturday Evening Post, que admiravam os contos de Fitzgerald sobre a era do jazz, não o sabiam autor de um grande livro. A popularidade de Fitzgerald depois de morto baseou-se mais na vida que na obra — o «colapso nervoso», o alcoolismo, a loucura de Zelda, sua mulher. A sua arte era demasiado requintada e a sua ironia demasiado subtil para o grande público. E no entanto, um editorial do New York Times, publicado após a sua morte, dizia que «ele era melhor do que pensava, pois foi, quer no plano dos factos quer no plano literário, o inventor de uma "geração"». - Anthony Burguess

Editora: Bertrand Editora
Colecção: Sinais de Fogo
Data de Publicação: 1999
Encadernação: Capa mole - 296 páginas
Idioma: Português
2 de Novembro de 1989. Dia de Finados. Em romagem de saudade à sua cidade natal, Alexander Reschke, alemão, viúvo, Professor de História de Arte na Universidade de Bochum, perito em lápides funerárias e pedras tumulares barrocas, trava conhecimento com Alexandra Piatkowska, polaca, viúva, técnica de restauro e douragem em Danzig. É a época das grandes convulsões políticas na Europa de Leste. Subitamente tudo parece imaginável...

Preço : 5 Euros

O Caderno Vermelho
Edição/reimpressão: 1999
Páginas: 48
Editor: Edições Asa

Em relatos de escassas páginas, por vezes mesmo de escassos parágrafos, podemos aqui ler, retiradas desse caderno, treze histórias arquibreves onde o Autor se revela um coleccionador apaixonado (e algo inquieto) dos bons e dos maus momentos que a realidade lhe reservou.
Paul Auster gosta de definir este florilégio como a sua "arte poética sem teoria". E, na verdade, podemos ouvir aí, com perfeita nitidez, a famosa "música do acaso".

Livro Esgotado

Preço : 6 Euros

True Tales of American Life (capa dura) Paul Auster

Description: Chosen by Paul Auster out of the four thousand stories submitted to his radio programme on National Public Radio, these 180 stories provide a wonderful portrait of America in the 20th century. The requirement for selection was that each of the stories should be true, and each of the writers should not have been previously published. The collection that has emerged provides a richly varied and authentic voice for the American people, whose lives, loves, griefs, regrets, joys and sense of humour are vividly and honestly recounted throughout, and adeptly organised by Auster into themed sections. The section composed of war stories stretches as far back as the Civil War, still the defining moment in American history; while the sequence of 'Meditations' conclude the volume with a true and abiding sense of transcendence.

Preço : 8 Euros

Tendo como pano de fundo as polémicas eleições americanas de 2000, As Loucuras de Brooklyn conta-nos a história de Nathan e do seu sobrinho Tom. Divorciado e afastado da sua única filha, Nathan procura apenas a solidão e o anonimato. Por seu lado, o atormentado Tom está a fugir da sua em tempos promissora carreira académica e da vida em geral. Acidentalmente, acabam ambos a viver no mesmo subúrbio de Brooklyn, e juntos descobrem inesperadamente uma comunidade que pulsa de vida e oferece uma súbita e imprevisível possibilidade de redenção.

Sob a égide de Walt Whitman, desfila neste livro toda a dimensão e multiplicidade de Brooklyn: os personagens típicos de bairro, drag queens, intelectuais frustrados, empregadas de cafés decadentes, a burguesia urbana, tudo isto sob o olhar ternurento que Auster lança da mítica ponte de Brooklyn, sem contudo deixar de orquestrar romances improváveis e diálogos hilariantes, e considerar experiências tão extremas como o casamento entre uma actriz pornográfica e um fanático religioso.

Preço : 7 Euros

No dia 18 de Setembro de 1982, após vários meses de recuperação de uma doença quase fatal, o escritor Sidney Orr entra numa papelaria de Brooklyn e compra um bloco de notas azul de fabrico português. Nos nove dias que se seguem, Sidney vai viver sob a influência do livro em branco, preso num universo de arrepiantes premonições e de acontecimentos desconcertantes, que ameaçam destruir o seu casamento e minar a sua confiança na realidade.

Por que é que a sua mulher, Grace, começa a comportar- -se de uma forma tão inexplicável pouco depois de ele ter começado a escrever no estranho bloco de notas? Por que é que o dono da papelaria encerra precipitadamente o estabelecimento no dia seguinte? Qual é a ligação entre uma lista telefónica polaca, de 1938, e um romance perdido cujo protagonista consegue adivinhar o futuro? Quando é que a animosidade explode e passa a violência? Até que ponto é que o perdão é a derradeira expressão do amor? Dúvidas e incertezas de simples seres humanos, a braços com as múltiplas e nebulosas esferas da vida quotidiana.

Romance hipnótico, reflexão sobre a natureza do tempo, e uma viagem pelo labirinto da imaginação de um homem, A Noite do Oráculo é um tour de force narrativo que confirma a reputação do autor como um dos mais arrojados e originais escritores da América dos nossos dias.

A Noite do Oráculo
Paul Auster

Preço : 7 Euros

Oracle Night: Paul Auster
Synopsis:
The discovery of a mysterious notebook turns a man's life upside-down in this compulsively readable novel by 'one of the great writers of our time' (San Francisco Chronicle).

Several months into his recovery from a near-fatal illness, novelist Sidney Orr enters a stationery shop in Brooklyn and buys a blue notebook. It is September 18, 1982, and for the next nine days Orr will live under the spell of this blank book, trapped inside a world of eerie premonitions and bewildering events that threaten to destroy his marriage and undermine his faith in reality.

Paul Auster's mesmerizing eleventh novel reads like an old-fashioned ghost story. But there are no ghosts in this book - only flesh-and-blood human beings, wandering through the haunted realms of everyday life. Oracle Night is a narrative tour de force that confirms Auster's reputation as one of the boldest, most original writers at work in America today.

Preço : 7 Euros

Capa mole.

So begins The Invention of Solitude, Paul Auster's moving and personal meditation on fatherhood. The first section, 'Portrait of an Invisible Man', reveals Auster's memories and feelings after the death of his father, a distant, undemonstrative, almost cold man. As he attends to his father's business affairs and sifts through his effects, Auster uncovers a sixty-year-old family murder mystery that sheds light on his father's elusive character.

In 'The Book of Memory', the perspective shifts from Auster's identity as son to his role as father. Through a mosaic of images, coincidences, and associations, the narrator, 'A', contemplates his separation from his son, his dying grandfather, and the solitary nature of storytelling and writing.

Preço : 6 Euros

Seis Propostas para o Próximo Milénio
Começar e acabar
de Italo Calvino
Edição/reimpressão: 2007
Páginas: 176
Editor: Editorial Teorema

Um dos últimos e mais marcantes textos do autor, editado já depois da sua morte. Marca cinco pensamentos filosóficos da passagem do milénio.

Preço : 7 Euros

A Ratazana
Günter Grass
Editora: Dom Quixote
Tema: Prosa Narrativa
Ano: 1999
Tipo de capa: Dura
352 págs.

Preço : 7 euros

Este romance é uma radical profecia sobre a catástrofe iminente do planeta Terra - o holocausto atómico. São histórias do fim da nossa era. Uma ratazana pressente e sobrevive a várias desgraças.

Uma História Suja
Luis Sepúlveda
Ano da Edição/ 2004
Editora/ Edições ASA

Sinopse
«Nas páginas de um caderno de capa negra que sempre me acompanha (na realidade, uma Moleskine), anoto as minhas dúvidas, os meus assombros, os acasos de cada dia. E também pequenos artigos, capítulos de romance, contos, receitas de cozinha, declarações de intenção e compromissos de que geralmente me esqueço. Ao folheá-las durante a breve cerimónia de adeus que antecede a inauguração de um novo caderno, leio o que está escrito e costumo descobrir que não perdi a capacidade de assombro. Folheá-las é rebobinar a vida e vê-la fugazmente, fotograma a fotograma.» Foi desses cadernos que Luis Sepúlveda retirou os textos que compõem o presente livro. Textos que, na sua maioria, nos falam de uma «história suja», ou seja, de tudo aquilo que nos rodeia na cena política internacional. Sepúlveda não é um escritor neutro - ele toma sempre partido e não tem medo de expor as suas convicções. Só que sempre o faz com os olhos de um narrador, de um contador de histórias, de alguém que inventa um mundo mais «limpo» mesmo quando fala da sujidade do mundo que temos. «Uma História Suja« é pois, à sua maneira, o testemunho literário de alguém que antes de ser escritor é um homem comprometido com os homens e com o mundo que o rodeia.

Número Páginas/ 224

Preço - 7 Euros

A Insustentável Leveza do Ser
de Milan Kundera
Edição/reimpressão: 2009
Páginas: 368
Editor: Dom Quixote

A Insustentável Leveza do Ser é seguramente um dos romances míticos do século XX, uma daquelas obras raras que alteram o modo como toda uma geração observa o mundo que a rodeia.

Preço - 7 Euros

Querida Nora!

Esta obra aparece pela editora Hiena, na Colecção “Memória do Abismo”, em 1994. A tradução e a organização são de Carlos Valente e contém comentários de Brenda Maddox. Tem também a indicação de domínio público.

Contém cartas que James Joyce escreveu à sua mulher, em 1909, na sua maior parte, do foro da vida privada, não destinadas à publicação.

Preço : 7 euros

Outros livros e artigos à venda na Invicta Indie Arts

2010-11-05T16:43:00.000-07:00

Na Livraria Invicta Indie Arts tentei abranger novas formas de arte, novos artigos e uma nova selecção de livros de banda desenhada, tais como os livros que mais gosto da Vitamina BD, assim como livros da Editora Cosmos, Fenda, Esfera dos Livros, entre outras editoras, abrangendo temáticas de arte teatral, fotografia, fotobiografias, livros sobre a cidade do Porto, pintura, escultura, autobiografias, romances históricos, assim como os produtos que continuo a comercializar com esclusivo europeu de livros de banda desenhada das editoras Tranfuzion, Desperado, Reprodukt e Tsunami Verlag e Dame Darcy com exclusividade neste livraria com os seus livros autografados e com desenhos da autora, sendo o câmbio do dólar igual a 0,80€.

Destaco ainda outros artigos que poderão encontrar tais como telas, artesanato, ilustração, t-shirts, posters, dvd's, cd's, postais e máscaras venezianas artesanais.

Seguem fotos dos produtos enunciados e caso queiram ver "in loco" visitem a livraria situada na Rua das Oliveiras, nº 67 (perto do Teatro Carlos Alberto):

31/Out - Halloween do Labirintho com o Apoio da Invicta Indie Arts

2010-11-05T16:02:00.000-07:00

A Invicta Indie Arts am parceria com o Bar Labirintho criou alguns eventos para a noite de Halloween:

- Dois pintores e ilustradores em simultâneo:
Silvia Freire pintou uma tela a óleo e desenhou uma ilustração;
Miguel Ângelo desenhou uma ilustração.

- Percussão a cargo de Fred, artista que colaborou com Arnaldo Antunes de "Os Tribalistas" e Manuela Azevedo dos "Clã", dando um encanto suplementar à noite com ritmos de batuque e percussão.

- Teatro dos Robertos protagonizado por Francisco Mota que nos dias de hoje faz por divulgar uma tradição portuguesa popular que se foi perdendo. O Teatro dos Robertos que está virado para a cultura popular portuguesa como o Punch and Judy em Inglaterra, Grand Guinol em França e Commédia D'el Arte em Itália, tradições que ainda continuam em voga nestes países enquanto a nossa se mantém viva dado ao amor e dedicação do mestre bonecreiro Francisco Mota; conforme post anterior evocando a peça teatral e a tradição dos Robertos em Portugal neste mesmo blog.

De seguida seguem algumas fotos do evento:

Eventos na noite de Halloween no Labirintho bar com apoio da Livraria Invicta Indie Arts - Pintura ao vivo - Silvia Freire

2010-10-25T04:07:00.001-07:00

Silvia Freire vai fazer parte da noite do Halloween no bar Labirintho ao pintar ao vivo, uma tela nova.

A sua versatilidade faz com que possamos ver o trabalho dela numa mistura de sonho/fantasia/natureza na criação de mundos interiores, apelando aos sentidos.

Blogue da pintora : http://silfreire.wordpress.com/

Aqui seguem algumas fotos dos trabalhos da Silvia:

Eventos na noite de Halloween no Labirintho bar com apoio da Livraria Invicta Indie Arts - Teatro Dom Roberto

2010-10-25T03:46:00.000-07:00

Palco do teatro segundo foto dos anos 70, no qual existia ainda muita adesão aos Robertos.

Foto de Francisco Mota com dois dos personagens da peça

O Diabo marioneta (feito manualmente pelo Francisco Mota, assim como os bonecos na foto anterior)

APRESENTAÇÃO DE TEATRO DE ROBERTOS

O teatro de Robertos é um teatro de expressão popular. Uma arte secreta de tradição oral.

Com o envelhecimento dos “Roberteiros” este tipo de teatro de bonecos foi desaparecendo. Os “responsáveis” pela cultura popular portuguesa nada fizeram para privilegiar uma arte, que era pelo menos, desde o século XVIII, o divertimento que o povo mais adorava.
É uma viagem à forma como se divertiam os nossos avós e que dificilmente se esquecerá.
Francisco Mota é actualmente um investigador/actor das origens do teatro Dom Roberto, e no Porto na Rua do Almada no nº 471 tem um espaço onde se pode estudar e praticar esta arte.
No dia 31 de Outubro às 22h30 no Labirintho Bar poderá ver uma representação do teatro Dom Roberto por Francisco Mota, um dos últimos “Roberteiros” e que tenta continuar a divulgar uma arte que foi ficando esquecida entre nós, apesar de esta ser portuguesa, quem é que não se lembra de quem são o “Punch and Judy” em Inglaterra que dura desde o século XIX? E que continuam a ser todos os anos relembrados na cultura popular inglesa, ou mesmo as famosas silhuetas Indónesias e francesas e ainda o seu “Grand Guignol” ou mesmo a Commedia dell’arte em Itália? Ou os mestres checos da marioneta como: Jan Svankmajer e Jri Trnka? Porque é que nós esquecemo-nos dos nossos “Robertos” com o tempo?
Perguntas a serem respondidas ao vivo com este espectáculo ou através do “Roberteiro” Francisco Mota.

ADEREÇOS E COMPOSIÇÃO DO PALCO

Palco: 1m2 em madeira e pano

6 Personagens feitos pelo Francisco Mota á mão.
A nível de curiosidade, os sons são feitos por uma palheta (uma chapa que é colada ao céu da boca para provocar os sons (movimentos) e vozes dos personagens.

=O Barbeiro Diabólico=

Sinopse da história:

O Artur vai ao barbeiro fazer a barba e arranjar o cabelo para estar devidamente apresentado no dia do seu casamento.
No final do seu trabalho, o barbeiro apresenta a conta, o Artur não paga por achar o preço exagerado envolvendo uma cena de pancadaria na qual morre o Artur.
O barbeiro sem qualquer ressentimento corre ainda á paulada o diabo, o polícia e todos os personagens que o tentam acusar da morte do Artur; sendo este enterrado e indo o barbeiro agredir o padre no funeral por representar para a figura do barbeiro uma hipocrisia religiosa.
Terminando desta forma, o teatro de tradição oral.

O espectáculo é acompanhado de música de realejo tradicional português (como som de fundo).

Evento - 16 Outubro - Silvia Freire desenha na Invicta Indie Arts

2010-10-16T15:40:00.000-07:00

Silvia Freire protagonizou mais um evento na Invicta Indie Arts desta vez na área de desenho/ilustração.

Evento na Invicta Indie Arts - dia 02 de Outubro

2010-10-14T14:51:00.000-07:00

Pintura ao vivo na livraria Invicta Indie Arts por Silvia Freire

Titulos interessantes da DC nos superheróis

2010-09-08T19:15:00.000-07:00

Um tal de Ragman
Um tal de Black Hawk
Um tal de Green Arrow (estes bem conhecido do publico)

Á venda na Invicta Indie Arts por 2 euros

Mais um personagem esquecido da DC "The Shadow"

2010-09-08T19:01:00.000-07:00

Sem qualquer paperback que eu conheça, continuo sem entender o porquê de não se dar ênfase a um personagem tão bom.
Com histórias coerentes (ao nível de um V for Vendetta) e com excelentes artistas como são o caso de Kyle Baker ou Bill Sienkiewicz.
Á venda na Invicta Indie Arts a 2.50 euros

A revista Cheval Noir da Dark Horse

2010-09-08T18:44:00.000-07:00

Será que alguém alguma vez iria imaginar que o David Lynch fazia banda desenhada para esta antologia?
Ou que o próprio Moebius, Tardi ou mesmo o Comés e o Hermann fizeram de tudo para participar nela?
Á Venda na Invicta Indie Arts por 5 euros cada

Bone de Jeff Smith

2010-09-08T18:41:00.000-07:00

Os primeiros 6 numeros da obra Bone que não tarda nada chegará aos nossos cinemas publicada pela Image...
Uma obra sem paralelo na BD.

Eclipse comics num dos seus melhores periodos

2010-09-08T18:37:00.000-07:00

Autores como o mestre Ditko ou outros com Al Williamson, John Bolton ou Scott Hampton debutavam aqui os seus primeiros trabalhos.

á Venda Invicta Indie Arts por 2.50 euros cada

Titulos dos anos 50 e 60 do Steve Ditko

2010-09-08T18:29:00.000-07:00

Histórias fantásticas.
Desenhos assombrosos, no tempo em que cada detalhe era feito somente com a mão humana (um dos maiores génios de todos os tempos na bd e literalmente esquecido.
Á venda na Invicta Indie Arts por 2.50 euros cada

Titulos do Homem Morcego

2010-09-08T18:23:00.000-07:00

Á venda na Invicta Indie Arts a 2 euros cada

Á venda na Invicta Indie Arts a

2

Mais Titulos da Linha Epic da Marvel

2010-09-08T18:07:00.000-07:00

Conforme já mencionado num post anterior a Marvel sempre se preocupou mais com dinheiro imediato com os superheróis e abandonava projectos por dá cá aquela palha. (entendo esta situação como normal dado que a Marvel até foi recentemente adquirida pela Disney, dai vê-se a preocupação da famosa casa das ideias e como "trataram tão bem" autores como: Jack Kirby, Steve Ditko e mesmo Alan Moore)
A sua concorrente directa (Dc comics era sustentada pela warner bros) será que foi por este motivo que não acabaram com a Vertigo?
Este foi um projecto excelente que se perdeu.

Livros á venda na invicta indie arts a 2 euros cada.

Autores representados: Al Williamson, Sienkiewicz e outros

Panini e Abril - Super Heróis

2010-09-07T18:00:00.000-07:00

E para que não seja só ligado ao mercado "indie", aqui seguem capas de histórias de super heróis da Panini e Ebal.

Também á venda na Invicta Indie Arts por 3.50 euros cada